Hardmetal Brasil

Nós somos true: a criatividade do heavy metal

2012-02-05T19:36:00.000-02:00

Encerrando o recesso merecido após turbulências musicais e pessoais em 2011 estou finalmente de volta, abrindo 2012 com um post relativamente simples, porém indicado principalmente para você, headbanger e nerd musical feito eu. Decidi escolher algumas músicas e mostrar para vocês as histórias que deram origem a elas, pois apesar de ser uma barulheira desordenada e polêmica podemos ver que sim, o heavy metal ainda é um dos estilos que mais tem conhecimento para nos oferecer.

Vamos começar falando de Silver Bride da banda finlandesa Amorphis, famosa por cantar histórias da mitologia do país, tendo como principal inspiração o poema épico Kalevala, que mediante os trechos que conheço, recomendo a leitura.

Silver Bride é parte do Skyforger, álbum focado em Illmarinen, o ferreiro imortal capaz de criar praticamente qualquer coisa, porém sem sorte no amor. A letra em si relata o momento onde o ferreiro está desolado pela morte de sua primeira espora, vítima da maldição lançada por Kullervo, o único anti-herói trágico da mitologia finlandesa. É nessa hora que Illmarinen resolve forjar outra esposa a base de ouro e prata, quando percebe que ela possui um coração duro e frio. Para nós, leitores contemporâneos (pois a primeira versão do Kalevala foi publicada em 1835), essa história poderia ser comparável a do Frankestein, pelo fato de carregar a moral de que o "dinheiro não compra a felicidade".

Descendo pela Europa encontramos o Dark Moor, banda espanhola que costumar utilizar muitas referências literárias em suas músicas, tal como acontece em Love From The Stone do álbum Ancestral Romance. Essa letra é inspirada em Lovers of Teruel, história romântica que teria ocorrido em 1217 na cidade de mesmo nome.

Os protagonistas são as duas famílias mais ricas da região, os Marcilla e os Segura, na qual os filhos Juan Marcilla (também conhecido como Diego) e Isabel Segura são apaixonados um pelo outro desde a infância. Entretanto, quando eles alcançam idade suficiente para se casarem o pai de Isabel impede, fazendo então um acordo com Diego para que ele deixe a região por cinco anos para construir sua fortuna e retornar para finalmente casar-se com Isabel. O final -que eu não vou contar para deixar um suspense proposital- é triste e inesperado, como vocês podem ver na arte que ilustra o disco do Dark Moor e verão melhor ainda no clipe da música.

Agora faremos uma escala no Japão para falar da banda de visual kei D com a música 鳥籠御殿～L’Oiseau bleu～, que faz parte do mini-álbum Torikago Goten ~L'Oiseau Bleu~, lançado em Julho de 2011. A letra composta pelo vocalista Asagi é baseada na peça L’Oiseau bleu (The Blue Bird em inglês) escrita pelo belga Maurice Maeterlinck, onde a garotinha Mytyl e seu irmão Tyltyl buscam pela felicidade representada através do Pássaro Azul da Felicidade, sendo auxiliados pela fada Bérylune.

A composição de Asagi visa também fazer uma conexão entre a história e o processo de recuperação do Japão após o forte terremoto sofrido em Março de 2011, e apesar de ser o retorno da banda a um selo indie é um mini-álbum bem produzido com um PV bonito e emocionante. Você pode a tradução da música para o inglês nesse link.

Por fim, mas não menos importante uma de minhas músicas favoritas atuais, A Rose For Epona do Eluveitie. Quem já conhece a banda ou ouviu algumas músicas da New Wave of Folk Metal sabe, o Eluveitie canta basicamente as histórias e os mitos da cultura celta através de uma bem sucedida combinação entre a magia folk e o death melódico, resultando num som forte, porém agradável.

Helvetios é o primeiro álbum conceitual da banda suíça e fala sobre as Guerras da Gália, uma série de campanhas iniciadas por Júlio Cesar em abril de 58 a.C. e finalizadas na primavera de 52 a.C. estabelecendo o domínio romano no continente Europeu a oeste do rio Reno. A Rose For Epona em especial é a prece de uma jovem gaulesa para Epona, deusa celta da fertilidade e protetora de cavalos, burros e mulas durante o período de conflito. O resultado é uma música triste, porém muito sensível e com grande carga histórica.

Isso é tudo. Espero que vocês gostem do post tanto quanto eu gostei e como logicamente, espero que vocês também continuem acompanhando o Hardmetal Brasil no ano de 2012.

Redação: SOPA na mosca ou mosca na SOPA?

2012-02-03T17:13:00.000-02:00

Originalmente seria somente focado no projeto fail para "despiratizar" e controlar a internet porém, nesse meio tempo outras coisas surgiram e acumularam. Então sibora que agora a p*¨%$#a ficou séria.

O Stop Online Piracy Act (Lei de Combate à Pirataria Online) também abreviado para sigla inglesa SOPA é um projeto de lei da Câmara dos Representantes dos Estados Unidos de autoria do representante Lamar Smith e de um grupo bipartidário com doze participantes. O projeto de lei amplia os meios legais para que detentores de direitos de autor possam combater o tráfico online de propriedade protegida e de artigos falsificados.

Resumo do projeto está ai em cima. Logo de cara, seria adeus todo tipo de download que encontramos em blogs ou melhor, encontrávamos, já que Obama congelou o projeto mas conseguiram fechar o MegaUpload. Muitos se revoltaram com essa grande perda e até o grupo de atos duvidosos entrou em ação, sim o pessoal que curtiu o V de Vingança pra andar Annonymous.

A queda do MU fez com praticamente todos os sites de compartilhamento parassem de funcionar por medo ou outros motivos. Pro pessoal que tem blog e divulga links, isso foi péssimo e depois, também tivemos um tiro pro pessoal que parou a pratica (sim, agora é com a gente) e anda na linha.

Quem é dono de blogspot sabe como o Google é chato e se faz de besta. Há muito tempo, desde que resolvemos que a filosofia do blog mudaria, deixamos o conteúdo de download morrer e ser retirado conforme ficava offline. Resultado: sempre recebemos notificações como se tivessemos aumentando a prática warez. Não bastando, tentamos comunicar nossa mudança para não termos risco de perder o novo conteúdo. Ignorados ...

Avisos sem sentido e censura no Youtube, não bastando isso o Google lançou uma nova política de uso e uma mudança no seu conteúdo de blogs: agora é tudo regional para facilitar o ato de ser X-9. Espero sinceramente que isso não acabe com tantos trabalhos que temos por ai com vários blogs de diversos assuntos.

Jornalistas profissionais já parecem estarem em silêncio onde trabalham, ou acatam todas as ordens da casa. Alguns têm blog e parece ser mais "reais" em seus blogs porém, quase impossíveis de se encontrar. E ai temos nós, amadores ou apenas escritores de ~~mamilos~~ polêmicas. Espero sinceramente que essas mudanças não gerem uma censura absurda, pois a última coisa que quero ver é aqui virando um famoso portal de notícias do ramo W.

Nesse meio tempo já tivemos momentos bons e ruins com o cenários nacional musical e até ele, já nos deu as costas. Nova mudança de politica nossa? Não diria isso, mas o foco está mais amplo e não um Hardmetal Japão como alguns brincaram. Se tem novidades, postaremos. Se acharmos coisas legais, postaremos. Nossas colunas vão seguir até o momento em que recebermos um apagão mas NUNCA deixaremos o Power Chord ficar abafado e morrer ...

Andre Matos: De Frente com Gabi

2012-01-09T20:23:00.000-02:00

André Matos certamente é um dos, se não for o, artista de heavy metal mais conhecido do país. "Praticamente" o metal melodico nacional surgiu com ele e com isso, tivemos 3 boas bandas tocando o gênero de forma impar e com qualidade e ambas, tiveram seus vocais nas suas chamadas "formação de ouro" ou "fase de ouro". Com a intodução tirado do post polêmicos, fiquem com esses videos de quando ele foi entrevistado pela Marilia Gabriela nos tempos do Shaaman, foi muito bom!

Agenda: Shows de Janeiro

2012-01-03T11:27:00.000-02:00

O ano começa com bons shows pelo país. Confira o que vai rolar na sua cidade em Janeiro:

07 de janeiro:

O Krisiun se apresenta em Belo Horizonte e faz parte da turnê do album The Great Execution.

As bandas de Death Metal Quiron, Laconis e Cruscifire se apresentarão em Indaiatuba mostrando a força do Death Metal no interior paulista.

14 de janeiro:

A banda Catarinense Steel Warrior finalmente volta ao Estado de São Paulo e se apresenta em Sorocaba na tour do album Legends.

O Hangar se apresentará em Bebedouro divulgando o excelente trabalho Acoustic but pluged in com o novo e ja conhecido e excelente vocalista André Leite.

O Torture Squad por sua vez, divulgando o brilhante album Aequilibrium se apresenta em Vitoria no Espirito Santo.

O Vulcano e Shadowside se apresentarão no Teatro Municipal em Santos fazendo um encontro de duas das maiores bandas nacionais. O Vulcano divulgando seu album novo Drowning in Blood e a Shadowside divulgando um dos melhores albuns de 2011, Inner Monster Out.

15 de janeiro:

O Hellish War será uma das atrações já confirmadas segundo o Site da Banda na Festa do Figo em Valinhos. Evento Gratuito.

20 de Janeiro
O Glory Opera agitará sua cidade Natal Manaus com o ex-Hangar Humberto Sobrinho nos vocais.

O Shaman agita Sorocaba mostrando que a cidade vai se consolidando como a Capital do Rock no interior de São Paulo.

21 de Janeiro:

O Dr. Sin agita Belo Horizonte na divulgação do consagrado album Animal.

A banda das Velhas Virgens agitarão Itapira, sendo essa ultima cidade uma das maiores e insadecida plateia em eventos de Rock que presenciei ano passado.

Ilha do Metal

Monday Metal: Angra - Nova Era

2012-01-02T00:00:00.006-02:00

Feliz ano novo pessoal, e para comemorar o ano novo, vamos começar a nova era, era 2012.

Como o ano já começa marcado pela pausa do AngrA, o primeiro Monday Metal do ano vai para a banda que muito fez pela cena tanto por aqui, quanto levando ao mundo.

Letra

Somehow I know
That things are gonna change
New boundaries on the way
Like never were before
Find a meaning to your life
Healing whispers of the angels
Bring the sunrise again

New day shines, fallen angels will arise
Nova Era brings the ashes back to life
All over now, all the pain and awful lies
Angels will arise
Back to life!

Fresh winds of hope
Has taken us ahead
Forever is a place
You have to keep in mind
No way to limit our goals
We'll find a reason to believe
Facing Nova Era

New day shines, fallen angels will arise
Nova Era brings the ashes back to life
All over now, all the pain and awful lies
Angels will arise
Back to life!

Woooooa... come on arise

Find a meaning to your life
No way to limit our goals
Healing whispers of the angels
Bring the sunrise again!

New day shines, fallen angels will arise
Nova Era brings the ashes back to life
All over now, sores in pain and awful lies
Angels lead you through paradise

Nova Era is a passage to your mind
And forever you may find a better time
Nova Era brings the angels back to life...
Life!

Retrollspectiva 2011

2011-12-23T22:54:00.000-02:00

Então é natal e com certeza a música da Simone acabou de surgir na sua cabeça, e assim começa minha retrollspectiva 2011 no HardMetal Burajiru, o ano em que o visual pesado chamou mais atenção que o som pesado.

Começo então pelas opções caseiras, indo pelos Waka Reviews que em 2011 teve os seguintes álbums analisadoss:

Symbols - Call to the End (Fevereiro): Antiga banda de Eduardo Almeida Franciso da Silva Falaschi Oliveira, antes de ingressar ao AngrA. O álbum mostra o melhor de Edu Falaschi nunca antes ouvido na história desse país.

MindFlow - 360: Eu sabia que um dia, o Twitter ia me dar alguma coisa além de dor de cabeça e fazer o tempo voar. Ganhei o álbum da banda por uma promoção e claro, mereceu review em Março. O MindFlow conseguiu entrar para o seleto hall de bandas que tocam no meu PC. Se dúvida do seleto grupo, veja meu LastFM.

AngrA - Hunters and Pray: Por diversas vezes o AngrA rendeu matéria para o blog, e em reviews também marcou presença. Hunter and Praya é um mini álbum para a trilogia "Rebirth".

Shadowside - Dare to Dream: Um dia chegaria o review mais aguardado pela Bruna: saber quanto Shadowside tiraria no Wakascore. Lendo o review e principalmente ouvindo o álbum, você vai descobrir porque a banda ganhou o apelido de "queridinha" da cena nacional.

Syu - Crying Star -Stand Proud!- : Fechando o ano a surpresa que abalou a redação, ~~Yoshiki tocando guitarra~~ a versão de I Remember You interpretado por Syu fez eu ir arás do álbum e OMFG, é épico.

Terminada essa parte vamos a primeira categoria dos melhores do ano.

Melhor Cosplay:

Syu como Yoshiki na capa de Crying Star
Kamijo como Lady Gaga nos clips do Versailles

Disputa acirrada entre os compatriotas mas nessa Kamijo levou a melhor, até por enganar a original. Melhor que isso, só o trófeu Troll of the Year ainda hoje.

Esse ano a segunda-feira ficou marcada como o dia para começar a animar a semana. Isso mesmo, nada de segunda da depressão pois chegou o Monday Metal. Diversas bandas nacionais e internacionais passaram por aqui a cada segunda-feira que chegava. E ano que vem a sonzera continuará, mesmo com o recesso do blog para as festas, aguarde...

Trilha Natalina

Xilique do Ano!

Edu Falaschi falando sobre os fãs de heavy metal no país

Não tinha como ter concorrentes para essa categoria, Falaschi levantou e mordeu, mas ficou só nisso, porque quem bateu pra mostrar pros gringos como funciona foram os Inutil do Ultraje a Rigor quer dizer, eles são inutil, quem resolveu foi o produtor e irmão do Roger, Trovão.

Apesar de ter sido um ano no qual tive pouco tempo para me dedicar as movimentações da cena, não podemos deixar passar em braco o reality show The Spirit Carries On no qual Aquiles Priester participou. O Polvo não levou a vaga de Mike POrtnoy que acabou sendo herdada por Mike Manggini.

Bitchs please, tava tudo calculado, não foi falha

Fail do Ano

Mike Portnoy sem banda
Edu Falaschi admitindo voz falha
Didi entrevistando Shakira no Rock in Rio
Produtor do Peter Gabriel pagando de macho

Disputa muito dificil, ainda mais por ter uma que consagra meus anos de trollagem e outra que me fez rir horrores. Mas não tem outra e você conseguiu aparecer aqui, Didi xD

Concerteza Shakira deve ter pensado "Ela deve estar loca loca loca"

2011 foi o ano em que a comida japonesa invadiu nossas redações (é, redação também) trazendo diversos gêneros da terra do homem (homem?) que "ama gualaná" e todos chora com isso. X Japan puxou a fila que trouxe heavy, hard, pop, visual kei e só não trouxe Hatsune Miku. Clic aqui e seja feliz cantando sem saber a letra como um dia você fez até aprender inglês.

Troll of the Year!

Edu Falaschi trollando fãs no Twitter
Hizaki
Mana-sama
Roger Moreira

Edu Falaschi tentou, mas hoje não. Roger teve boas armas, usou e causou mas ... não. Mana resolvou ficar em silêncio então ...

O vencedor do Troll of the YEar é Hizaki. O motivo é simples, tem muita gente dita macho, querendo saber o que tem embaixo da saia da "lolita" ...

Você realmente quer ir além?

Nós somos true: O melhor de 2011

2011-12-21T20:25:00.000-02:00

Certa vez comentei em review sobre o quão desanimada eu estava com o metal no início de 2011, principalmente pelo desgaste que vi algumas vertentes como o metal melódico e o metal sinfônico female fronted sofrerem. Com isso, passei a procurar fontes musicais alternativas indo do adult contemporary à música japonesa, me levando a ter certeza do argumento que carrego há algum tempo: a questão não precisa ser reinventar a roda, e sim achar uma nova forma de usá-la.

E já que estamos em Dezembro, mês de comida boa, especiais do Roberto Carlos e retrospectivas televisivas que ninguém se importa muito, resolvi fazer a minha lista. Claro, vale sempre dizer que por ser a minha ela será parcial, tendenciosa e feita baseada apenas nas minhas preferências musicais, senão que sentido teria compartilhar o que eu ouço com vocês?

Em linhas gerais 2011 foi um ano equilibrado, não sou capaz de dizer que essa ou aquela vertente se destacou mais com seus lançamentos. Foi o ano de novos trabalhos do metal sinfônico, passando pelo melodic death metal, progressivo indo ao metalcore e gótico, retornos de nomes como To/Die/For, Evanescence e Nightwish, mudanças no som de bandas como Within Temptation, Opeth e In Flames, além polêmicas brasileiras ao gosto do freguês.

Dito isso, vamos destacar então mais alguns nomes.

Ah, um aviso: os títulos que estiverem linkados são reviews que escrevi ao longo do ano, e obviamente também recomendo a leitura.

Within Temptation - The Unforgiving (29 de Março)
Era um álbum no qual eu não sabia o que esperar, mas que após a primeira audição transformou a banda em minha favorita do female fronted. The Unforgiving é cheio de energia, letras obscuras e com desejo de superação. As músicas são coesas e agradáveis, do tipo que você escuta sem sentir o tempo passar. A banda está em sua melhor forma técnica, tendo incorporado sem problemas os novos integrantes: o baterista Mike Coolen e o guitarrista Stefan Helleblad, que vai substituir Robert Westerholt em turnê, enquanto este cuida da família e prepara o novo material.

For All We Know - For All We Know (25 de Abril)
Ainda sobre o Within, For All We Know é um dos projetos paralelos do guitarrista Ruud Jolie, onde ele explora o metal progressivo e faz um som diferente do que estamos acostumados a ver em sua banda. O álbum homônimo conta com várias participações do meio, entre elas os vocalistas Daniel Gildenlöw do Pain of Salvation e Damian Wilson, que já trabalhou com Ruud no Maiden UniteD, seu outro projeto. Sharon den Adel também faz uma belíssima participação no dueto com Gildenlöw em Keep Breathing. Audição recomendada.

Shadowside - Inner Monster Out (7 de Junho)
Gosto da Shadowside e do seu profissionalismo. Para gravar o novo material eles deram um passo adiante na carreira e viajaram até a Suécia para trabalhar com o famoso produtor Fredrik Nordström. O que pode ser observado em Inner Monster Out é um som moderno, com ares suecos (o álbum me fez lembrar do novo material do In Flames), e uma boa performance da banda. Destaque permanente para a participação dos vocalistas das bandas Dream Evil, Soilwork e Dark Tranquility na faixa título.

In Flames - Sounds of a Playground Fading(15 de Junho)
Junho foi um mês importante em dobro, BAM. O já citado In Flames finalmente lançou o aguardado Sounds of a Playground Fading, álbum que trazia como principal promessa (e polêmica) a exploração de vocais mais amplos. Ainda trabalhando o som moderno que começou a ganhar vida em Reroute to Remain, Sounds tem sim bons vocais e letras com teor ainda introspectivo. Embora não seja o tipo de álbum que você escute sem pular algumas faixas, passa longe de ser ruim ou péssimo. Ele ganha os seus ouvidos até com alguma facilidade.

Versailles - Holy Grail (15 de Junho)
E fechando a dobradinha do mês o Versailles, que veio para derrubar minha implicância melódica e sinfônica com o lançamento do Holy Grail, pois apesar de fazer parte do falado visual kei, Kamijo & cia fazem nada menos que uma combinação entre metais melódico, power, sinfônico e progressivo. Entretanto, é um caso digno de destaque por traduzir na prática meu exemplo da roda: mesmo tendo bandas como Angra e Dream Theater como influências, o Versailles traduz isso em música não-clichê. Masquerade é de audição obrigatória.

Trivium - In Waves (9 de Agosto)
Todos os lançamentos de 2011 que me perdoem, porém esse é o meu favorito entre todos, e acreditem, foi uma escolha difícil. Diferente do progressivo Shogun, In Waves resgatou melodias mais simples dos tempos do Ascendancy, porém tecnicamente melhores e tão cativantes quanto, além das letras tão bem compostas que acertaram em cheio a pessoa que vos fala. Isso acabou me impulsionando a ouvir outras bandas de metalcore e metal moderno também. Matt, Corey e Paolo estão com os vocais em melhor forma e fecharam uma boa parceria com a entrada do novo baterista, Nick Augusto.

- Menções honrosas (fora de ordem cronológica)
Turisas - Stand Up and Fight
Outra banda da linha metal melódico sinfônico finlandês na qual eu não tinha pretensão de ouvir. Entretanto, assiti ao clipe de Stand Up and Fight no Stay Heavy e fiquei curiosa, então corri atrás de mais informações. É um disco extremamente orquestral, mas super interessante em virtude da temática viking/histórica.

Amorphis - The Beginning Of Times
Num primeiro momento os finlandeses do Amorphis me desapontaram, pois eu esperava algo mais próximo do antecessor, Skyforger. Os meses passaram, meus ouvidos se acostumaram mais com bandas do gênero, ouvi o disco novamente e acabei gostando.

Sonata Arctica - Live In Finland
Apesar de ser um lançamento (álbum duplo) sem material inédito, descobri que ouvir Sonata ainda me faz bem, pois é uma das bandas que ainda me acompanha desde os primeiros anos de ouvir metal. Destaque para Letter to Dana, música que eu não gosto, mas que ganhou uma bonita versão acústica.

To/Die/For - Samsara
Sim! Outra menção finlandesa (risos). Cinco anos após o último álbum inédito e dois após a separação, retorna o To/Die/For. Confesso que não esperava ouvir Samsara ainda esse ano, mas consegui. Apesar de não ser tão cativante quanto Wounds Wide Open, ainda assim vale a pena ouví-lo, principalmente pelo conceito do Samsara.

Mercenary - Metamorphosis
Banda que descobri através das minhas pesquisas, que lançou material novo esse ano e eu por acaso fiquei sabendo em Dezembro. Mesmo não contando mais com o Mikkel Sandager para fazer o vocal limpo (função agora do baixista René Pedersen), o Mercenary é uma banda que vale a pena dar a chance de ouvir.

Machine Head - Unto The Locust
Por fim, Machine Head. É um caso a parte de um álbum de thrash metal com toques modernos que conseguiu não cansar meus ouvidos. O ponto alto são os vocais do guitarrista Robb Flynn.

Outros cds que valem a pena: Van Canto - Break The Silence, Edguy - Age of The Joker e Symhphoy X - Iconoclast

Em estúdio para 2012: Além do Within, bandas como Soilwork, Firewind e Tarja

Andre Matos: Rodrigo Silveira é o novo baterista

2011-12-20T00:15:00.000-02:00

Com a saída de Eloy Casagrande, que foi para o Sepultura, o vocalista Andre Matos vem a público falar sobre as novidades relativas à saída de Eloy e sobre o novo baterista da banda.

“É claro que, se por um lado ficamos tristes com a saída do Eloy, por outro entendemos a oportunidade profissional de trabalhar com uma banda como o Sepultura. Eloy sempre foi um baterista excepcional e precoce, e acredito que ele deve encarar esse desafio como uma nova etapa em sua carreira”, disse Andre Matos. “Agradecemos ao Eloy por sua dedicação e pelo convívio nos últimos anos e desejamos a ele toda a sorte do mundo. Esperamos que continue deixando as plateias encantadas com sua técnica e musicalidade, como sempre demonstrou ao nosso lado.”

“De nossa parte, também desejamos aos colegas do Sepultura que encontrem no Eloy o músico que completará o time e que os ajudará a prosseguir por muitos e muitos anos a sua grande trajetória”, finaliza.

Eloy Casagrande comentou sobre sua saída da banda Andre Matos, que o acolheu quando ele tinha apenas 16 anos de idade. “Eu vou ser sempre grato ao Andre Matos e a todos da banda por terem me dado a oportunidade de trabalhar com pessoas talentosas e experientes como eles. Vou ficar com saudades deles e também das risadas e do clima legal que sempre rolavam nas nossas turnês e shows,” diz Eloy Casagrande.

Para ocupar o cargo deixado por Eloy, o nome escolhido foi ninguém menos que Rodrigo Silveira, o qual substituiu Eloy Casagrande em alguns shows com Andre Matos na turnê Mentalize.

“Conhecemos o Rodrigo muitos anos atrás, quando fizemos os testes para baterista da banda solo, e nesta época já pudemos verificar seu incrível talento e técnica. Isso foi também comprovado nos recentes shows, pois tanto nós quanto o público ficamos impressionados com sua performance” conta Andre Matos. “A escolha não poderia ser outra e, já imbuídos desse novo espírito, tenho o prazer de comunicar que a banda entra em estudio no início de 2012 para a gravação de um novo CD de inéditas, enquanto finaliza os últimos concertos da turnê Mentalize, que culminarão no festival Metal Open Air. Quero agradecer a todos os que estiveram conosco pelos grandes momentos vividos nessa turnê”.

Via Release Oficial

Monday Metal: Ultraje a Rigor - Nada A Declarar

2011-12-19T02:10:00.000-02:00

Não caro leitor, você não leu errado e tampouco acessou outro blog por engano. É isso mesmo que estão vendo, o Monday Metal dessa semana tem muito a dizer, apesar de nada a declarar, sobre tudo que fizemos no ano e recebemos de volta da cena (não, não esquecemos as coisas boas, or not ...)

É algo singelo mas, Roger deu RT no nosso desafio interno publico via Twitter, sobre o post da cena metal nacional no qual, o título usava o refrão de umas das músicas da banda como referencia e no final, a própia banda estava finalizando o post. Clic aqui e leia.

Fica a singela homenagem pros 30 anos da banda.

Letra

Eu tô sentindo que a galera anda entendiada
Não tô ouvindo nada, não tô dando risada
E aê, qual é? Vamô lá, moçada!
Vamô mexe, vamô dá uma agitada!

Esse nosso papo anda tão furado
É baixaria, dor de corno e bunda pra todo lado
Eu quero me esbaldar, quero lavar a alma
Quem saba, sabe; quem não sabe bate palma
E pra celebrar a nossa falta de assunto
Vamô todo mundo cantá junto (Ueba!)

Eu não tenho nada pra dizer
Também não tenho mais o que fazer
Só pra garantir esse refrão
Eu vou enfiar um palavrão (Ah..Cu)

De novo... Cu

Mas eu tô vendo que a galera anda entendiada
Não tá fazendo nada, e eu não tô dando risada
E aí, qual é? Vamô lá, moçada!
Vamô agitá, vamô dá uma detonada!

Esse nosso povo anda tão chutado
Quando não é um vereador roubando, é um deputado
Eu quero me esbaldar, quero lavar a alma
Quem sabe, sabe; quem não sabe bate palma
E pra celebrar a nossa falta de assunto
Vamô todo mundo cantá junto

Eu não tenho nada pra dizer
Também não tenho mais o que fazer
Só pra garantir esse refrão
Eu vou enfiar um palavrão (Cu)

Eu não tenho nada pra dizer
Também não tenho mais o que fazer
Só pra garantir esse refrão
Eu vou enfiar um palavrão (Ahn... Ahn...Cu)

De novo... Cu

Eu quero me esbaldar, quero lavar a alma
Quem sabe, sabe; quem não sabe bate palma
E pra coroar a nossa falta de assunto
Vamô todo mundo cantá junto

Eu não tenho nada pra dizer
Também não tenho mais o que fazer
Só pra garantir esse refrão
Eu vou enfiar um palavrão (Cuuu)

Eu não tenho nada pra dizer
Também não tenho mais o que fazer
Só pra garantir esse refrão
Eu vou enfiar um palavrão (Rê.. Rê.. Cu)

Eu não tenho nada pra dizer (Cu)
Também não tenho mais o que fazer (Cu)
Só pra garantir esse refrão (Cu)
Eu vou enfiar um palavrão (Cu)

Monday Metal: Viper - Rebel Maniac

2011-12-12T00:00:00.014-02:00

O Monday Metal dessa semana é praticamente um Phoenix Down trazendo o som de uma das bandas que mais levantaram a bandeira do metal nacional pelo país e no outro lado do mundo.

Apesar de ter terminado e voltado sem sucesso, o Viper ainda possui fãs fiéis que acreditam na volta da banda após a nova pausa com o All My Life!

Letra

Take the stairs to the second floor
Look the name, it's on the door
Pull the gun in the right time
Just one shot took his life.
Hate is spreading very fast
Check the list and see who's next.

Where do you go?
Running
What do you feel?
Lonely
What do you know?
Nothing
About me.

Everybody, everybody
Everybody gets me wrong
No one, no one, no one
And nobody understands me
Be prepared for my attack
'Cause I'm the rebel maniac.

Every night is day for me
Energy and insanity
If it's right or if it's wrong
Don't ask me I don't know
Strange ideals fill my head
I walk hand in hand with death.

Redação: A gente somos inutil?

2011-12-11T21:12:00.000-02:00

Eis que 2011 foi o ano da polêmica nacional com direito a clube da luta e trouxe algumas perguntas a tona novamente. O fã brasileiro não apoia a cenal nacional? Bandas estrangeiras são idolatradas mais do que realmente merecem por aqui? Ainda há 'solução' para as bandas nacionais terem peso novamente? Vamos ver o que origniou tudo isso.

O dia 13 de Novembro representa o Dia do Heavy Metal Nacional e para fortalecer a idéia do projeto, no dia 6 de Novembro rolou o festival Dia do Metal Power Metal. Com o seguinte slogan "O heavy Metal brasileiro está unido. E você?", mas se realmente está unido não vem ao caso, mas a parte puxada ao fã vem.

Após o show do Almah, Edu Falaschi deu uma entrevista que acabou virando desabafo ~~mamilos~~ polêmico, confira:

Edu foi pesado em suas críticas e em alguns pontos concordo com ele. Não há como negar que, bandas de fora recebem muito apoio dos fãs locais quando fazem show no país. Quando vamos tratar das bandas da casa, parece que há um comodismo estranho. Já perdemos muitas bandas e algumas mal escutamos falar, mesmo sendo banda de peso pra cena. Alguém lembra do nome Viper?

Apoio pela internet parece existir ou, pelo menos a trollagem rola solta. É fácil hoje vermos pessoal "reclamando" do som popular no país e que domina a programação da tv mas e o que fazemos para fortalecer a imagem do som que gostamos? Quando muito, o "som mais pesado" que vemos na tv é o som de Jota Quest, Skank e Capital Inicial e olhe lá.

Tivemos algumas opiniões sendo dadas a declaração de Falaschi, entre elas a resposta de Dani Nolden em seu Formspring através da pergunta de um(a) fã:

Dani, o que você achou das ultimas declarações do Edu Falaschi sobre a cena Metal brasileira? Fale um pouco sobre a sua visão da atual fase da cena Metal brasileira.

Gosto muito do Edu, mas discordo completamente do que ele disse. Acho injusto jogar a culpa em cima do público. A cena vem atravessando problemas, mas não porque os fãs não apóiam, e sim porque tem shows demais acontecendo. As pessoas não tem dinheiro pra tudo. A maior prova disso é como os shows em locais que não costumam receber eventos de grande porte estão sempre lotados!

Dizem que o público é paga pau de gringo... mas então porque tinha menos de 200 pagantes no show do Evergrey em São Paulo e 80 pagantes no Rio de Janeiro? O show do Ozzy, do Iron Maiden, do Metallica lotam, mesmo com ingresso a R$300? É claro que lotam... TODO MUNDO conhece essas bandas, até quem não é fã de Heavy Metal! Onde eu aprendo Kung Fu, tem um menino de 12 anos que adora Metal... o que ele conhece? Metallica, Iron Maiden e algumas bandas mais modernas como Slipknot? Ele não conhece nem Pantera. Não tem a menor ideia do que seja Angra. É culpa dele? Claro que não... é o marketing milionário e os 30 anos de sucesso do Iron Maiden que faz um grande número de pessoas quererem ir aos shows deles. Eu tenho certeza que se o Metallica fosse uma banda brasileira, todo mundo os adoraria do mesmo jeito.

Na minha opinião sincera, um artista quer fazer música, quer tocar, não importa pra quantas pessoas. Quando nós começamos a fazer música, nós temos em mente que vai ser um caminho difícil e que a maior probabilidade é que isso nunca vai passar de um hobby ou que vamos ganhar muito pouco. Algumas poucas bandas terão a sorte de viver apenas da banda, mas a maioria esmagadora não terá. Se dermos a sorte de algum dia encher estádios, muito bem, vai ser maravilhoso. Mas eu não quero depender disso pra me sentir realizada. Pra mim, o que vale são as expressões de felicidade das pessoas nos shows, sejam elas 100, 1000 ou 10000. Os países que visitei tocando a música que eu mesma compus com meus amigos. Se meu público não for grande o suficiente pra pagar minhas contas, eu sempre posso dar aulas, produzir bandas, prestar consultoria, cantar na noite, etc... Se meu público não for grande o suficiente nem pra compensar gravar discos, a banda acaba, sem problemas e foi bom enquanto durou. Quantas bandas vendem milhões de discos e depois somem? Músicos precisam sempre estar preparados pra ter a sua banda em alta ou em baixa... um belo dia, podemos acordar e ninguém mais ter qualquer interesse no que nós fazemos.

Deixando meus devaneios de lado... o fato é que concordo com o Korzus. O Metal brasileiro está em seu melhor momento. Nossas bandas são excelentes e o público hoje está com a mesma cultura do americano e do europeu, ao menos em relação ao Shadowside. Temos vendido MUITO bem nos shows, simplesmente porque o público tem prazer em ter nas mãos um CD da banda que ele gosta ou vestir uma camiseta da sua banda favorita. Se conseguirmos melhorar as estruturas das casas de shows pequenas, vamos ter um underground tão rico quanto o estrangeiro.

Uma resposta animadora sobre a cena me surpreendeu, ainda mais vindo da Dani. Ela começa dizendo que não está bem porém, depois diz que está e ainda restringe que está tudo bem com a Shadowside. Não sei quanto a você, mas acho estranho ela dizer isso, me passa a sensação de ter uma cena paralela onde estão Shadowside e MindFlow de mãos dadas. Ambas as bandas têm suas carreiras com mais força lá fora, apesar da segunda ter um grande apoio dos fãs por aqui.

Por um lado, se há quem abaixe a cabeça pros gringos, há também quem não pense desse jeito e mostra que sua obra e em seu país, tem de ser respeitada, nem que seja na força. No último SWU (festival nacional com nome gringo, pode isso Arnaldo?) de todos os shows que tiveram, o que mais chamou a atenção foram os problemas envolvendo o Ultraje A Rigor.

Irônia do destino, o show do Ultraje foi no domingo dia 13 de Novembro ...

Inutil? Fila da p#, Mim quer tocar!

Foi um domingo chuvoso e com isso, um show a céu aberto tende a ter problema sno palco, certo? Certo. Então, culpar uma banda por isso é errado não é? É. Mas na visão da produção do Peter Gabriel, não é errado não.

Os shows tinham uma duração menor que de outros festivais e, o show do Ultraje já seria curto, apenas uma hora tocando os sucessos para comemorar os 30 anos da banda. O show teve uma hora de atraso devido as chuvas e, para ajudar, mais da metade do palco ficou inutilizado por causa da orquestra que teria depois.

A produção de Peter Gabriel queria que a banda do Roger tocasse apenas meia hora para não atrasar a vida deles. Roger não aceitou e, como seu repertório permite, deu respostas provocativas com suas músicas, enquanto nos bastidores seu irmão trocava socos com o produtor.

Será que essa reação, é o que deseja Edu Falaschi de seus fãs para com os gringos? E para você, a cena está vivendo mesmo o seu melhor momento após anos de seca?

Waka Review: Crying Stars -Stand proud!- (Syu)

2011-12-07T23:58:00.000-02:00

Rumo a uma nova temporada de reviews. Sim, os reviews com guitarrabilidade como critério principal está de volta (apesar de nunca ter ido) e para começar, nada melhor do que um álbum de guitarrista.

Syu ~~se bem que tá aprecendo o Yoshiki com guitarra na capa~~ é um guitarrista japonês, sendo considerado atualmente como melhor guitarrista do Japão. É muito popular por ser guitarrista da banda Galneryus e ter passado, entre outras pelo Animetal! Ano passado lançou o álbum de cover Crying Stars -Stand proud!-. Nascido em 23 de Setembro de 1980, está na ativa desde 1996 e começou tocando violino aos 6 anos. Após ouvir X JAPAN, começou a gosta de bateria. Apesar de ter tocado bateria por um tempo em banda, acabou ficando na guitarra por ter achado fácil a transição do violino para guitarra.

I may never understand why!

1 - Street lethal (Racer X): Paul Gilbert domnina o Japão, sendo com o Mr. Big ou não. A versão cover segue a mesma linha da original porém um pouco mais frenética. Fora o "novo ritmo", Street Letahl segue a mesma linha da original e mantendo o solo frenético. Nota: 9

2 - The Damnation Game (Symphony X): A pegada Syphony X está marcada logo de cara, sem deixar de lado o extremo de velocidade e técnica que tanto Romeo quanto Syu têm. A diferença maior fica por conta dos estilos vocais. Todos os elementos originais estão estão presente com pouquissimas mudanças tendo até os arranjos de orgão rolando de fundo. Nota: 8.

3 - Silverwing (Arch Enemy): Logo de cara a diferença vocal será notada e uma leve mudança na levada do riff e que apesar de estar num ritmo um pouco mais lento que o riginal, está mais pegado. Até as partes em que o instrumental fica mais alegre, está presente. O solo se mantem próximo do original mas com a marca de Syu sendo registrada. Nota: 8.

4 - Never Die (Yngwie Malmsteen): Para muitos Malmsteen é sempre alvo de critica pelo seu modo prepotente de agir e, seu modo de tocar que abusa da velocidade porém, não se pode negar seu talento. Apesar da original ser boa, o cover ficou melhor e com todas as "firulas" embutidas pra vocês não reclamar que a música tá "devagar". Aliás, em alguns momentos ela parece estar mais rápida e o solo com uma leve mudança. Nota: 9.

5 - We'll Burn in the Sky (Scorpions): Uma música calma com solo frenético. Assim temos original e cover lado a lado. A versão de Syu se mostra um pouco mais viva no quesito de deixar menos "silêncio". Apesar de uma música legal para tocar, não embala muito o set do álbum! Nota: 7.

6 - Alone (Heart): Para dar voz a canção, temos a participação de Akane Liv (Liv Moon). A música tem aquele ar anos 80 da original mantido, não sei com que tipo de bruxaria pois, se notarmos Akane manda uma levada meio "gothic symphony metal" rotulos aways da vida. Um dos grandes cover do álbum que encerra com Syu destruindo tudo na guitarra. Afinal, por mais que pareça ser totalmente fiél a original, sua marca tem de estar presente. Nota: 10

7 - Against the Wind (Stratovarius): A principal diferença fica por conta dos timbres e a pegada de Syu, comparada com a de Tolki.A diferença de vocals também é obvia porém, não se esqueça que se trata de um cover e, mais que isso, uma versão, então muita hora nessa calma ao disparar comparações entre Masashi Ono e Kotipelto. Se você é fã de Stratovarius, provavelmete vai curtir a versão, visto que ela pouco difere da original. A versão segue a pegada mais hard, assim como a original, mas trás um pouco de elementos do Power Metal Melodico. Syu participa dos backing vocals. Nota: 8,5.

8 - Thought Diyng of a Atheist (Muse): Uma música que não conhecia e, não me agradou muito. A versão do álbum vai mais na onda shred para algumas partes, o que dá uma animada mas, não é o bastante. O solo fica com todo destaque na música. Nota: 7,5

9 - Red Sky (Michael Schenker Group): Riff marcante, assim começa a música. Como é de se esperar, a guitarra domina a música, por mais que Eizo Sakamoto mande bem no vocal da música. Cada vez que toca o riff, ou a cada parte da base tocada, até chegarmos ao solo. Momentos de reflexão ao som da guitarra, até sermos novamente chamados pelo riff. Algo muito bom na música que tem tudo, ou tinha tudo, para estar em alguma versão do GH quando o mesmo era um jogo legal. Nota: 8,5.

10 - I Remember You (Skid Row): A música que me levou ao álbum e também, pela versão ser algo que já pensei em fazer, mas quem nunca né? Enquanto a versão original trás toda a "epiquicidade" da balada hard-rock que embalou, embala e embalará trocentos mils casais pelo globo, a versão de Syu trás mais peso sem tirar as qualidades da música.

Não se assuste, as partes acústicas estão presentes, afinal, isso não é I Remember You V2, Masashi Ono volta para ter seu momento de "Tião". Sua voz não chega na gravação de Bach porém, para essa versão sua voz se encaixa muito bem já deixando sua marca no primeiro refrão. Outra coisa que será muito notada é quanto a linha da guitarra em diversos momentos.

Leves mudanças porém, nada que seja para mandar prender Syu e banda. Apenas se você for muito fã do solo, poderá se decepcionar um pouco e eu entendo se chegar a esse ponto. A principio não curto mudanças de solos que são "hino". E o que fazer quando você precisa mostrar que não é apenas "mais uma versão gravada"? Mostra seu diferencial e Syu o faz, utilizando-se mais da técnica e encerrando com um pouco mais de sentimento. Nota: 10.

11 - The Spirit Carries On (Dream Theater): Mais uma versão bem próxima da original. Tudo bem que fazer comparação técnica com o Dream Theater é sacanagem entretanto, a original passa mais qu euma mensagem, ela te leva pra dentro da música. As interpretações de Ono e Syu fazem bem o papel, aliás, merito para a banda toda. A voz de Labrie pode fazer falta em alguns momentos, apenas alguns rápidos momentos. Nota: 9.

12 - Only for the Weak (In Flames): Para encerrar o álbum incendiando, Only for the Weak já mostra que por mais que seja uma entre os covers, tem sue diferencial notado logo de cara com harmonização do riff. A linha vocal segue o estilo da original, enquanto a guitarra faz pequenos diferenciais e abusar de harmonização em muitos momentos, o que deixa a música interessante. Encerra bem o álbum e nos faz esquecer sua origem, covers! Nota: 8,5.

Craying Stars -Stand Proud!- reune um bom repertório para o primeiro trabalho solo de Syu que, apesar de não ter canções inéditas, trás ao mundo sua cara para alguns clássicos sem fazer feio e mostrando que é possível colocar sua identidade oa homenagear outras bandas, sem descaracterizar o trabalho original!

Nota Final: 8,60!

Monday Metal: Dream Theater - The Spirit Carries On

2011-12-05T01:24:00.000-02:00

Talvez a banda mais comentada no ano, afinal a repercusão da saída de Portnoy abalou a cena e, a busca por um novo membro para a banda foi dificil visto que, além de uma banda, o Dream Theater é praticamente um familia pelo tempo que estão juntos e tudo que viveram também fora dos palcos.

A música de hoje foi uma escolha mais pessoal porém, não deixa de ter conexão com a chamada sobre o novo batera, visto que o reality show no qual nosso representante. Aquiles Priester, perdeu para Mike Manggini, chamou-se "The Spirit Carries On".

Letra

[Present]
[Nicholas:]
Where did we come from?
Why are we here?
Where do we go when we die?
What lies beyond
And what lay before?
Is anything certain in life?

They say, "Life is too short,"
"The here and the now"
And "You're only given one shot"
But could there be more,
Have I lived before,
Or could this be all that we've got?

If I die tomorrow
I'd be all right
Because I believe
That after we're gone
The spirit carries on

I used to be frightened of dying
I used to think death was the end
But that was before
I'm not scared anymore
I know that my soul will transcend

I may never find all the answers
I may never understand why
I may never prove
What I know to be true
But I know that I still have to try

If I die tomorrow
I'd be allright
Because I believe
That after we're gone
The spirit carries on

[Victoria:]
"Move on, be brave
Don't weep at my grave
Because I am no longer here
But please never let
Your memory of me disappear"

[Nicholas:]
Safe in the light that surrounds me
Free of the fear and the pain
My questioning mind
Has helped me to find
The meaning in my life again
Victoria's real
I finally feel
At peace with the girl in my dreams
And now that I'm here
It's perfectly clear
I found out what all of this means

If I die tomorrow
I'd be allright
Because I believe
That after we're gone
The spirit carries on

Nós somos true: heavy metal vs o mundo inteiro (parte enésima)

2011-12-03T18:40:00.000-02:00

E finalmente uma nova coluna! Nada como comemorar o retorno do Nós somos true falando de uma polêmica milenar.

Apesar da intensa semana de provas na faculdade, passei um bom tempo logada no Facebook ajudando em trabalhos, tirando dúvidas e por aí afora. Entretanto, isso não me tornou imune ao bombardeio constante de informações do meu feed de notícias, que basicamente é composto por um irônico equilíbrio de metalheads e não-metalheads.

Foi então que comecei a notar uma peculiaridade no processo de orkutização do site de Mark Zuckerberg

Passaram a circular fotos do heavy metal vs o mundo (feito essa acima), comparando alguns dos principais nomes metálicos versus outros que estão na boca do povo. Comecei a ver 1, 2, 3 fotos do tipo aparecerem no meu feed.. Uma propaganda viral para promover a confusão, por motivos que não são inéditos para mim e muitos de vocês. Eis que me vi matutando sobre isso e aqui estamos.

Se headbangers possuem má fama, isso se deve também pelo estereótipo negativo alimentado pelos próprios. Sim, graças a parcela que gosta de vandalizar, encher a cara de bebida, maquiagem pesada, ou andar com seus All Stars propagando o ódio por aí, eu e você somos vistos com olhos ainda mais tortos. Não que eu me importe com a crítica, mas se eu disse que ela nunca me incomodou, seria mentira. Já perdi amizades por "preconceito musical".

Os próprios headbangers tem protagonizado situações tão absurdas ao ponto de brigarem entre si, tentando descobrir quem é o mais puro aos olhos do deus metal.

Por isso (dentre outras razões) não me importo de esconder um fato: odeio ser fã dos outros. Sim. Gosto de In Flames, Trivium, Scorpions, Firewind, Within Temptation, Versailles, X Japan, Sonata Arctica, Shadowside (..), mas a questão do ser fã tem sido tão ridicularizada que prefiro me considerar apenas uma apreciadora de boa música, e que se identifica mais com o metal. E fico satisfeita assim.

Mas agora falando da questão do versus o mundo...

Não sejamos hipócritas pessoal, cada estilo ou falso estilo musical tem um público alvo. Por questões financeiras, culturais, geográficas, de marketing, mas tem. Senão o principal programa brasileiro de sexta à noite seria assistir ópera, e não é assim que a coisa funciona. A cultura de massa tem uma lógica válida de difundir informação para o máximo de pessoas possível, mas a ganância tem falado tão alto que os conteúdos (revista, cinema, música) tem sido simplificados de maneira a gerar nas pessoas uma aversão ao pensamento crítico, e por tudo que é mais sagrado: pensar é de suma importância na vida humana.

Pensar faz crescer, se entender, mas também faz você chocar-se com seus demônios interiores, podendo até descobrir que você não é tão bonitinho e descolado quanto pensava ser. É preciso muita coragem para entrar numa luta contra si mesmo.

Então sim, continuarei a defender que gosto musical se respeita, mas se discute. Você raramente vai me ver entrar em discussões sem um bom motivo, mas se eu entrar, pode ter certeza que "darei um boi" para não sair. Afinal durante décadas a música pesada nunca foi respeitada, então não acho que eu tenha motivo para viver abaixando a cabeça. Argumentar quando vale a pena é preciso.

Gosto do heavy metal. Seus barulhos promovem em mim catarse musical, tirando pesos das minhas costas e ajudando a passar por algumas crises. Entretanto não é porque sou 'metaleira' que deixei de ser humana. Que eu não usaria minha camiseta da "Cleo" (ou Pussyfoot) dos Looney Tunes na faculdade. Que eu não misturaria Machine Head, Trivium, Florence + The Machine nas playlists do Winamp.

Ou então que eu seria compreendida por alguém.

Resenhemos: Machine Head - Unto The Locust

2011-12-02T23:46:00.000-02:00

Faz um longo tempo que não apareço aqui. É a vida da gente chega numa fase em que torna-se obrigatório escolher algo para dar foco, e embora eu goste muito do Hardmetal Brasil, a série de problemas universitários que eu atravessei me levou a pedir um tempo daqui. Mas aos poucos vou tentar me fazer presente, começando então por mais um review.

Embora eu conheça um pouco das biografias e seus principais nomes, sou ligeiramente leiga em questão de ouvir thrash e groove metal, até porque nunca foram as vertentes do metal que mais me interessaram. Entretanto, seguindo o lema do 2011 de "sair zona de conforto musical", inventei moda mais uma vez.

Minha curiosidade foi atiçada quando li comecei a ler sobre a vinda do Machine Head ao Brasil, pois vocês sabem, apesar de não me aprofundar em todos os assuntos metálicos, leio de tudo um pouco quando é pertinente. Comecei então a pesquisar, e descobri via Last.fm o grau de semelhança com uma de minhas bandas favoritas recentes (Trivium), o que foi suficiente para me incentivar a ouvir a banda de Robb Flynn.

Gastei meu tempo entre músicas, clipes e leituras até decidir ouvir o Unto The Locust, e mais recentemente decidir aproveitá-lo para fazer essa resenha e o meu quase-retorno ao blog.

No geral, Unto The Locust é um cd curto, conta com apenas sete faixas, porém nenhuma delas tem menos de cinco minutos de duração - Be Still And Know por exemplo tem 5:43 minutos. As músicas são agressivas em termos de melodia, vocais, letras, até mesmo pela capa conforme se nota. Não é um tipo de álbum easy listening, ou ao menos para mim não foi. São faixas repletas de passagens rápidas (tipicamente thrash), quebras de ritmo, momentos acústicos, momentos para cantar junto e um excelente groove.

A abertura -I Am Hell (Sonata in C#)- inicia com um interessante coro em latin (Sangre Sani), dando espaço para riffs densos, e não demorando muito para evoluir para o ritmo corrido-thrash-metal. Robb canta de maneira bem rasgada, rápida, mas que em outras músicas deixa seu timbre ser mais melódico e bonito.

- Destaques
Locust - a quarta faixa inicia com um groove envolvente, atmosfera sombria e apocalíptica, a trilha sonora perfeita para o fim do mundo. Robb então se destaca novamente com sua voz até ganhar a companhia do baixista Adam Duce nos backs vocais, quando finalmente explode o refrão pegajoso e cativante. Vale dizer que apesar do clima de fim de mundo, o guitarrista Phil Demmel explicou em entrevista que a metáfora do gafanhoto difere do sentido mais conhecido. Vocês podem conferir aqui, vale a pena.

Darkness Within - essa é uma espécie de balada com começo sutil, acústico, mostrando o um Robb Flynn mais melodioso, conforme falei acima. A música conta com uma boa cadência e considero a mais fácil de ouvir dentre as sete. Aqui o destaque é principalmente a letra.

Se você metalhead estiver buscando um álbum para ampliar o seu leque musical, Unto The Locust é uma boa opção. Tempos atrás eu não cogitaria ouvir algo do tipo, seco, pesado e "feio" se compararmos como outras vertentes e bandas, porém o tempo passa, as visões mudam, e esse processo pode terminar em descobertas positivas. Cabe a você não ser preguiçoso e correr atrás delas.

Tracklist
1. I Am Hell (Sonata In C#)
2. Be Still And Know
3. Locust
4. This Is The End
5. Darkness Within
6. Pearls Before The Swine
7. Who We Are

Monday Metal: Galneryus - Destiny

2011-11-21T00:04:00.001-02:00

A banda foi formada no começo do ano de 2001 pelo guitarrista Syu (Animetal, Valkyr, Aushvitz e Masaki Project) e pelo vocalista Yama-B (AxBites, Rekion, River End, Gunbridge). A idéia era criar uma banda que demonstrasse as suas idéias e seus gostos musicais, e assim começaram a busca por membros para completar a banda. Shôgo Himuro foi chamado para o baixo, Toshihiro Yui (Cemetery e Honey Quest) para a bateria e A (companheiro de Syu na banda Valkyr) para os teclados.

Em outubro de 2001 a banda lançou um EP com 2 faixas, intitulado "United Flag", que foi produzido e lançado independentemente.

Destiny pertecem ao lançamento de 2010, primeiro trabalho da banda com a participação de Masatoshi Ono: "Beginning Of The Resurrection", um single com 3 faixas, sendo que uma delas - "A Far-off Distance" - é tema de encerramento do anime "Rainbow ~Nisha Rokubou no Shichinin~".

Letra

Destiny is calling you, passing through your edge of heart
(We're) not a loss anymore, and look up your future
Oh, yeah!!!!!

mou mayou koto nado nai
nayami tsudzukeru koto mo nai

miageta sono toki, subete ni kidzuita
ima made no ayamachi wo

jibun wo miushinaisou ni naru koto nante, mou nai hazu
tada hitotsu no onaji hoshi wo miteru

Destiny is calling you, passing through your edge of heart
(We're) not a loss anymore, and look up your future
And surely, we'll unite once again
We're filled with power
Don't lose the past
Gone with the steel

mou nigeru koto nado nai
kakae tsudzukeru mono mo nai

miageta sono toki, subete ni kidzuita
ima made no ayamachi wo

jibun wo miushinaisou ni naru koto nante, mou nai hazu
tada hitotsu no onaji hoshi wo miteru

Destiny is calling you, passing through your edge of heart
(We're) not a loss anymore, and look up your future
And surely, we'll unite once again
We're filled with power
Don't lose the past
Gone with the steel

ima ni mou kaesou datta hikari yo, mou ichido michibike
tada hitotsu no onaji hoshi wo miteru

Destiny is calling you, passing through your edge of heart
(We're) not a loss anymore, and look up your future
And surely, we'll unite once again
We're filled with power
Don't lose the past
Gone with the steel

Destiny is calling you but you don't believe it
Keeper of the resurrection is standing alone
And surely, we'll unite once again with strong faith
Live to survive Live for my life
Just like those stars

1 - Guns N' Roses - Sweet Child O Mine

2011-10-29T18:00:00.018-02:00

E chegando ao final da lista, talvez a música mais óbvia, depois do item 24, e assim como uma maioria, eu também fui levado para o lado das 6 cordas por influência do Saul Hudson.

Guns N Roses foi a maior banda de hard-rock que já existiu, hoje em dia a banda procura um novo rumo e deixar parecer cover de sí. A banda mais polêmica, reunia tudo do bom hard-rock: ser polemica, falar de sentimentos, ter músicas pegadas e ter destaque.

Axl e cia influenciaram muita gente pelo mundo e deixarma um grande legado, agora, a nova formação tendo apenas ~~Robotinik~~ Axl já nos trouxe o Duke Nukem musical.

Sweet Child O Mine tem um dos, se não for O, melhor riff da hsitória da música. E pensar que Slash odiou ter criado isso por muitos anos (curioso que ele sempre odiou por um tempo seus melhores riffs famosos).

Letra

She's got a smile that it seems to me
Reminds me of childhood memories
Where everything was as fresh
As the bright blue sky

Now and then when I see her face
She takes me away to that special place
And if I stare too long
I'd probably break down and cry

Ohh! Ohh! Sweet child o' mine
Ohh! Ohh! Sweet love of' mine

She's got eyes of the bluest skies
As if they thought of rain
I hate to look into those eyes
And see an ounce of pain

Her hair reminds me of a warm safe place
Where as a child I'd hide
And pray for the thunder and the rain
To quietly pass me by

Ohh! Ohh! Sweet child o' mine
Ohh! Ohh! Sweet love of mine

Ohh! Ohh! Sweet child o' mine
Ohh! Ohh! Sweet child of mine

Ohh! Ohh! Sweet child o' mine
Ohh! Ohh! Sweet child o' mine

Where do we go
Where do we go now
Where do we go
Where do we go
Where do we go now
Where do we go now
Where do we go (sweet child)
Where do we go now
Where do we go now
Where do we go
Where do we go now
Where do we go
Where do we go now
Where do we go
Where do we go now, now, now, now, now, now, now, now
Sweet child
Sweet child o' mine

2 - Dr. Sin - Futebol, Mulher e Rock N Roll

2011-10-29T06:00:00.021-02:00

Quando parecia que estava tudo igual no som das 6 cordas, eis que um programa esportivo de rádio trouxe a luz.

Conheci música e banda ouvindo o programa "Esporte em Debate" da Rádio Bandeirantes, na qual participava Silvio Luiz, que participa da música. Aliás, a história de como a música surgiu é curiosa.

O famoso narrador fez apenas um pedido "Não me coloquem pra cantar em inglês, porr#".

Com um belo riff, letra muito bem feita para o duplo sentido, solo matador, a música tornou a banda mais conhecida e o Insinity um dos álbuns mais famosos da banda (Brutal é o álbum queridnho para a maioria dos fãs).

Letra

(Acerte o seu aí, que eu arredondo o meu aqui, está valendo!)

Futebol, mulher e rock 'n' roll
Meu Deus, como isso é bom
Futebol, mulher e rock 'n' roll
Meu Deus, como isso é bom
(Olho no lance)

Tá no sangue, tá na raça, tá no coração
Pede a bola, ergue a taça, sente a vibração
Se ela pinta na área toda cheia de graça
Eu miro o canhão e profano a bagaça
Eu dou um cutuco e ela rola gostoso
A galera se inflama e eu cutuco de novo
(Confira comigo no replay)

Eta, eta, eta, brasileiro quer
Futebol, mulher e rock 'n' roll
Meu Deus, como isso é bom
(Pelo amor dos meus filhinhos)
Futebol, mulher e rock 'n' roll
Meu Deus, como isso é bom
(Papai gostou)

Eu ponho para dentro, eu não dou bola fora
Eu enfio a bica, a menina até chora
Eu meto a cabeça, sem choro nem vela
Ficou na minha frente, é no meio das pernas
(Tira daí, tira daí)

Eta, eta, eta, brasileiro quer
Futebol, mulher e rock 'n' roll
Meu Deus, como isso é bom
(O que é que eu vou dizer lá em casa, malandro?)
Futebol, mulher e rock 'n' roll
Meu Deus, como isso é bom
(Mete o bico nela)

(É mais um gol brasileiro, meu povo!)

3 - X Japan - Endless Rain

2011-10-28T18:00:00.020-02:00

Não só as bandas que já passaram pela lista fazem baladas como hits e músicas emplacadas, Yoshiki também sabe colocar o povo pra chorar, não tanto quanto ele chora, claro.

Quando o Blue Blood foi lançado, se tornou um grande sucesso. Canções como Weekend e Endless Rain invadiram a mídia japonesa e deram a banda a popularidade que eles precisavam. X estava em todo lugar. Tocar nas rádios sem parar, vender muito de seus discos e realizar uma grande leva de entrevistas na TV foram tudo que bastou para fazer de X uma das bandas de maior sucesso da história do Japão. Suas turnês nacionais esgotaram-se quase instantâneamente e eles se tornaram a primeira banda da história a tocar no Tokyo Dome por três noites seguidas.

Endless Rain marcou tanto pra lista, que até temos isso!

Letra

I'm walking in the rain
行くあてもなく　傷ついた身体濡らし
絡みつく凍りのざわめき
殺しつづけて　彷徨う　いつまでも
Until I can forget your love

眠りは麻藥
途方にくた　心を靜かに溶かす
舞い上かる　愛を踊らせて
ふるえる身体を記憶の薔薇いつつむ
I keep my love for you to myself

Endless rain, fall in my heart 心の傷い
Let me forget all of the hate, all of the sadness

Days of joy, days of sadness slowly pass me by
As I try to hold you, you are vanishing before me
You're just an illusion
When I'm awaken, my tears have dried
in the sand of sleep
I'm a rose blomming in the desert

It's a dream, I'm in love with you
まどろみ抱きしぬて

Endless rain, fall in my heart 心の傷い
Let me forget all of the hate, all of the sadness

I awake from my dream
I can't find my way without you

The dream is over
聲にならない　言葉を繰り返しても
高すぎる　灰色の壁は
過ぎ去った日の思いを夢に寫す
Untill I can forget your love

Endless rain, fall on my heart 心の傷い
Let me forget all of the hate, all of the sadness

4 - Mr. Big - Green-Tinted Sixties Mind

2011-10-28T06:00:00.012-02:00

Coverdale domina o tema Love mas é o Mr. Big o rei das baladas e, quando não faz balada, mesmo assim faz música digna e vários hits entram na conta.

A banda começou em 1989 como um quarteto integrando Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo), Eric Martin (vocal) e Pat Torpey (bateria). Todos os membros eram considerados, principalmente por colegas músicos e críticos, extremamente habilidosos e com um talento acima da média em seus respectivos instrumentos.

Também experientes, Martin cantava desde os 10 anos e, mais tarde, fora líder da Eric Martin Band; Gilbert tocava desde os 9 e havia sido guitarrista da banda Racer X; Sheehan liderara o Talas, tocara na UFO e na banda solo do vocalista David Lee Roth; já Pat tocara com Robert Plant, John Parr e Belinda Carlisle.

Letra

She just woke up, but she's still tired
Is that the telephone ringing ?
The curtains can't hold back the light
That's reaching into her dreams
Down in her heart
If it had fingers, it'll be tearing it apart

You'll be lookin' groovy
In a sixties movie
Maybe tell the press you died
Little legend baby
Try your very best to hide
A green-tinted sixties mind

She keeps some memories locked away
But they are always escaping
Neglect won't make them fade away
They're reaching into her dreams
Down in her heart
Don't need fingers to be tearing it apart

Gotta face the day
There is no other way
To clear the fog inside your mind
Fill it up with dreams
But all that she can seem to find
A green-tinted sixties mind

Hangin' out with Janis
Movin' to Atlantis
Could've made it if you tried
What's the point of force?
It's easy as a horse to ride
A green-tinted sixties mind

You'll be looking groovy
In a sixties movie
Maybe tell the press you died
Little legend baby
Try your very best to hide
A green-tinted sixties mind
- You can't hide -

5 - Whitesnake - Love Ain't no Stranger

2011-10-27T18:00:00.018-02:00

Whitesnake e a infinita inspiração de Dave Covardale para compor baladas, perdendo para o Mr. Big porém, ganhando quando se trata de criar músicas com Love no nome, vide que a cada 10 músicas do Whitesnake, 11 tem Love!

Nos primórdios para aprender guitarra, recebi um CD que tinha as músicas de estudo e uma delas, a faixa 7, que ficou com esse nome por muito tempo, eu curti. Demorou um tempo para eu descobrir o nome da música e a banda, na épocanada de PC só PS1 ownando por acá.

Até ouvir o Greatest Hits do Whitesnake e começar a tocar a quarta música. Sim, aquela intro era conhecida e enfim soube o nome da música. Love Ain't no Stranger é uma das melhores baladas, menos melosas, da banda e um grande hit do hard-rock sem sombras de love, digo, dúvidas!

Letra

Who knows where the cold wind blows
I ask my friends, but, nobody knows
Who am I to believe in love
Oh, love ain't no stranger

I looked around an' what did I see
Broken hearted people staring at me
All searching 'cos they still believe
Oh, love ain't no stranger

I was alone an' I needed love
So much I sacrificed all I was dreaming of
I heard no warning, but, a heart can tell
I'd feel the emptiness of love I know so well

Love ain't no stranger
I ain't no stranger
Love ain't no stranger
I ain't no stranger to love, no, no, no

Can't hold the passion of a soul in need
I look for mercy when my heart begins to bleed
I know good loving an' I'm a friend of pain
But, when I read between the lines it's all the same

Love ain't no stranger
I ain't no stranger
Love ain't no stranger
I ain't no stranger to love

So who knows where the cold wind blows
I ask my friends, but, nobody knows
Who am I to believe in love
Lord, have mercy
Love ain't no stranger
I ain't no stranger

I was alone an' I needed love
So much I sacrificed all I was dreaming of
Can't hold the passion of a soul in need
I look for mercy when my heart begins to bleed

Love ain't no stranger
I ain't no stranger
Love ain't no stranger
I ain't no stranger to love

(2x)
Love ain't no stranger

I ain't no stranger

6 - Van Halen - Jump

2011-10-27T06:00:00.016-02:00

Assim como muita gente, essa também foi a música que me fez conhecer a banda, então hora de subir o som e conhecer um pouco sobre o Van Halen.

Van Halen é uma banda de hard rock norte-americana formada em 1972. Ocupa a 19ª posição na lista dos maiores vendedores de discos nos Estados Unidos, com 56 milhões e meio de vendas. É a banda de Hard rock e/ou Heavy metal detentora de mais singles a chegarem ao topo do Hot Mainstream Rock Tracks, sendo 13 no total. É também uma das cinco bandas de rock à possuírem dois de seus discos certificados com o Disco de Diamante nos Estados Unidos (Van Halen e 1984, respectivamente). Até o momento, vendeu mais de 90 milhões de cópias de discos mundialmente.

Letra

I get up
And nothin' gets me down
You got it tough
I've seen the toughest around
And I know
Baby just how you feel
You've got to roll with the punches and get to what's real

I can't you see that standing here I got my back against the record machine
I ain't the worst that you've seen
I can't you see what I mean

Ah, might as well jump (Jump)
Might as well jump
Go ahead and jump (Jump)
Go ahead and jump

Ah, hey you, who said that
Baby how you been?
You say you don't you don't know
You won't know until you're deep in

So can't you see that standing here I got my back against the record machine?
I ain't the worst that you've seen
I can't you see what I mean

Might as well jump (Jump)
Go ahead and jump
Might as well jump (Jump)
Go ahead and jump

Jump

Might as well jump (Jump)
Go ahead and jump
Might as well jump (Jump)
Go ahead and jump

(4x)
Jump

7 - Michael Angelo Batio - No Boundaries

2011-10-26T18:00:00.012-02:00

Sempre irá existir a eterna discussão sobre técnica x velocidade quando se trata de guitarristas. Há os que simplesmente fritam e se acham "fuck yeah", como se pode ouvir no Dragonforce, e há quem saiba equilibrar isso direito.

Para muitos, MAB é mais um fritador porém, o mesmo já deu um tapa na cara dos críticos ao lançar o álbum "Lucids Intervals and Moments od Tranquility" - puro feeling com velocidade.

Além da sua incrível velocidade e técnica, MAB também é conehcido por tocar com a guitrra dupla em V e também, nos tempos de N.I.T.R.O. já tocou uma guitarra de 4 braços!

8 - AngrA - Carry On

2011-10-26T06:00:00.005-02:00

Já falei muito sobre o AngrA esse ano e, Carry On é A música do heavy nacional. Sobe o som.

Letra

Simple minded brain
for now you succumb
Nothing changes your way
This world insists to be the same
based on our mistakes
The flowers fade along the road
Don't blindfold your eyes,
so loneliness becomes the law
of a senseless life

Follow your steps and you will find
The unknown ways are on your mind
Need nothing else than just your pride
to get there... [go!]

Now we'll have to face another day
You won't be alone
This life is forcing us to stay
- For how long?
Cold is the wind and thunder struck
on a stormy night
But can't you see, I'm by your side
We are marching on!

Follow your steps and you will find
The unknown ways are in your mind
Need nothing else than just your pride
to get there...

So, carry on,
There's a meaning to life
Which someday we may find...
Carry on, it's time to forget
The remains from the past, to carry on

Follow your steps and you will find
The unknown ways are on your mind
Need nothing else than just your pride
to get there...

So, carry on,
There's a meaning to life
Which someday we may find...
Carry on, it's time to forget
The remains from the past

So, carry on,
There's a meaning to life
Which someday we may find...
Carry on, it's time to forget
The remains from the past

Carry on, it's time to forget
The remains from the past, to carry on
Remains from the past, to carry on
Remains from the past...

9 - Masaaki Endoh - Ai wo Torimodose

2011-10-25T18:00:00.021-02:00

E quando uma música legal fica melhor ainda, e muitas vezes mais popular, quando sai uma versão cover com outra banda/artista famoso? Isso pode acontecer em qualquer lugar do mundo.

Ai wo Torimodose, originalmente da banda Cristal King, popularmente conhecida mundialmente como a música de abertura de um dos maiores animes da história da cultura japonesa, se você se diz otaku e nunca viu ou desconhece Kenshiro, repense bem seu status!

Hokuto no Ken, no Brasil "O Guerreiro da Estrela Polar", é um mangá e anime estilo shounen, e mais tarde seinen, criado por Buronson (roteirista) e Tetsuo Hara (ilustrador). Passado num mundo devastado na década de 1990 por uma guerra nuclear, Hokuto no Ken conta a história de Kenshiro Kasumi, o sucessor do milenar estilo Hokuto Shin Ken. A série, bastante sangrenta, é considerada por muitos como a base dos animes seinen. Extremamente popular no Japão mesmo mais de 20 anos após o lançamento, em 2003 foram lançado três novos ovas, e em 2005 começarão a produção de cinco novos ovas que foram lançados entre 2006 e 2008.

Masaaki Endoh é um cantor japonês.Intérprete de músicas temas dos animes, Street Fighter II V, Gaogaigar e do tokusatsu Bakuryuu Sentai Abaranger. Endoh também faz parte da banda JAM Project.

Letra

YOU wa SHOCK
Ai de sora ga ochite kuru
YOU wa SHOCK
Ore no mune ni ochite kuru

Atsui kokoro kusari de tsunai demo
Ima wa muda da yo
Jama suru yatsu wa yubisaki hitotsu de DOWN sa

YOU wa SHOCK
Ai de kodou hayaku naru
YOU wa SHOCK
Ore no kodou hayaku naru

Omae motome samayou kokoro ima
Atsuku moete iru
Subete tokashi muzan ni tobichiru hazu sa

Ore to no ai wo mamoru tame
Omae wa tabidachi
Ashita wo miushinatta

Hohoemi wasureta kao nado mitaku wa nai sa
Ai wo torimodose

YOU wa SHOCK
Ai de yami wo kirisaite
YOU wa SHOCK
Ore no yami wo kirisaite

Daremo futari no yasuragi kowasu koto
Deki wa shinai sa
Hikitsuke au kizuna wa hanarenai nido to

Ore to no ai wo mamoru tame
Omae wa tabidachi
Ashita wo miushinatta

Hohoemi wasureta kao nado mitaku wa nai sa
Ai wo torimodose

10 - Malice Mizer – Le Ciel

2011-10-25T06:00:00.013-02:00

Chegou ao que pode parecer o top 10, mas não é. A lista toda não seguiu uma ordem mas é claro, que as última, logo numeração menor, têm mais destaque. Talvez (certeza) a número um honre o posto!

Le Ciel, a música que me fez conhecer a banda e logo de cara se mostrou um agradável surpresa.

Instrumental leve, feito sob medida combinado com orquestra e uma perfeita interpretação de Gackt, sem dúvidas uma das melhores músicas do Malice Mizer em sua mehor fase, desconsiderada como melhor pela lideraça da banda, sempre falante Mana-sama

PS: Apesar de ter PV, a versão ao vivo é a mais conhecida, sendo o PV a versão do single!

Letra

yasashii utagoe ni michibikarete...
nagare ochiru masshirona namida ga kaze ni fukare...
toki wo kizamu

boku wo miru kegare wo shiranai hitomi wa
hateshinaku dokomademo tsuzuku daichi wo utsushi
chiisana yubi de wasureteita boku no namida no ato wo nazoru

kimi no hosoku sukitooru koe ga boku wo hanasanai
boku ga koko ni itsuzukeru koto wa dekinainoni...

Ah... kobore ochiru namida wa owakare no kotoba

nanimo kikazu tada boku no mune ni te wo ate hohoemi ukabe

kimi no hoho ni kuchizuke wo... boku wa kimi wo wasurenai
motto tsuyoku dakishimete boku ga sora ni kaeru made
kimi no hosoku sukitooru koe ga boku wo hanasanai
motto tsuyoku dakishimete boku ga kienai youni...

boku ga kienai youni...

11 - L'Arc~en~Ciel - ready! Steady! go!

2011-10-24T18:00:00.027-02:00

Considerada pela Organização Japonesa de Cultura como a maior banda japonesa de todos os tempos em 2007, o L'Arc começou as suas atividades em 1991, com o vocalista hyde, o guitarrista Hiro, o baixista tetsu e o baterista pero, em Osaka. No início o grupo apostava no Visual Kei, estilo de se vestir andrógino e carregado em maquiagem, bastante comum no oriente e inspirado no movimento glam britânico e norte-americano. Outra curiosidade está na grafia em minúsculo no nome de seus integrantes.

Em 1992, o guitarrista Hiro foi substituído por um amigo de Tetsu, Ken. O músico abandonou a faculdade de arquitetura em Nagoya para se dedicar exclusivamente ao L'Arc~en~Ciel. Com a nova formação, a banda teve uma faixa gravada em uma coletânea chamada Gimmick, que ajudou a impulsionar o lançamento do primeiro single, Flood of Tears.

Antes da virada do ano, no dia 30 de dezembro, o L'Arc~en~Ciel sofreu com mais uma baixa: o baterista Pero deixou o grupo depois de um show no Osaka Music Hall. Em busca de um substituto, Tetsu foi até a capital japonesa, Tóquio, buscar Sakura. O primeiro álbum da banda foi lançado em 1993: Dune, alcançou o primeiro lugar de artistas independentes da Oricon, algo como a Billboard japonesa.

Correndo para o sucesso, o quarteto escolheu se mudar para Tóquio e lá ganhou o status de major, em 1994, quando a Sony lançou o álbum Tierra. A grande surpresa para o L'Arc~en~Ciel foi o disco True, de 1996. O CD chegou a vender um milhão de cópias. Trata-se do divisor de águas da carreira da banda. Os álbuns anteriores tinham sido elogiados, já demonstrando a qualidade das composições, mas True conseguiu definir o som da banda, mostrando elementos característicos, novos e surpreendentes.

Em 1997, o baterista Sakura foi preso por porte de droga. Sem um substituto, o L'Arc cancelou o lançamento do single The Fourth Avenue Cafe e, por consequência, a música foi retirada da trilha sonora do anime Samurai X. O novo baterista chamado yukihiro, veio de um grupo chamado Die in Cries e já entrou no L'Arc~en~Ciel gravando um disco ao vivo, Reincarnation 97, Live in Tokyo Dome, de 1997.

Letra

READY STEADY CAN'T HOLD ME BACK
READY STEADY GIVE ME GOOD LUCK
READY STEADY NEVER LOOK BACK
LET'S GET STARTED READY STEADY GO

fukitonde yuku fukei korugaru you ni mae e
kurushi magure demo hyouteki wa mou minogasanai

ate ni naranai chizu yaite shimaeba ii sa
uzumoreta shinjitsu kono tenohira de tsukami torou

muchuu de (hayaku) kake nukete kita
urusai kurai ni harisake sou na kodou no takanari
hibite (yonde) iru kimi no koe
koko de tachidomaru you na jikan wa nai sa
READY STEADY GO

kazoe kirenai kizu kakae konde ite mo
chotto yasotto ja tamashi made wa ubawasenai
ano oka no mukou de kimi ni deaeta nara
nani kara hana sou sonna koto bakari omou yo

muchuu de (hayaku) kake nukete kita
urusai kurai ni harisake sou na kodou no takanari
hibite (yonde) iru kimi no koe
koko de tachidomaru you na jikan wa nai sa
READY STEADY GO

READY STEADY CAN'T HOLD ME BACK
READY STEADY GIVE ME GOOD LUCK
READY STEADY NEVER LOOK BACK
LET'S GET STARTED READY STEADY GO

kokoro wa (hashiru) ano sora no shita
karamawari suru kimochi ga sakebi dasu no o tomerarenai
kimi made (todoke) kitto ato sukoshi
atsuku hizashi ga terasu kono michi no mukou
READY STEADY GO
PLEASE. TRUST ME.

12 - Shaman - The Time Will Come

2011-10-24T06:00:00.015-02:00

Andre Matos esteve nos vocais nos em muitos das melhores álbuns de heavy metal e seu lado compositor nos rende muitas músicas boas, clássicos e trilhas.

The Time Will Come é do álbum Ritual, álbum que por sí só já diz muito porém, a música consegue se destacar das demais. O teclado começando a música, por mais simples que seja, consegue ter identidade própria.

O resto temos a combinação do quarteto que se completou bem. Guitarra marcante de Hugo Mariutti com a cozinha de Confessori e "Jesus" enquanto Matos solta a voz.

Letra

Times are coming back
When nights are getting longer
And I can read the promise in your mind
To yourself again, that you will play the strong one
But you burn inside, you bleed inside -
So you remain the same!

Someday you'll be gone
Where to, you'll never know... see you there!

Should you fall apart, should you remain entire
Now that I can breathe inside your dreams
Laugh into your face, set yourself on fire,
Burn inside, bleed inside -
Tell me how it feels...

The time will come
When I'll be there forever
To take your soul
And make you part of me
So, take care...

(You'll never be the same...)

The time will come
When I'll be there forever
To take your soul
And make you part of me
So, take care...

13 - Skid Row - Wasted Time

2011-10-23T18:00:00.017-02:00

Quase um listão de baladas então, vamos a uma power balad.

Wasted Time está no hall das granas músicas da formação original do Skid Row e foi e ainda é, um verdadeiro hit. Misturando raiva e tristeza com uma linha de guitarra muito boa, a música ainda conta um agressivo vocal de Bach em alguns momentos.

O Promo Video da música já foi o mais votado e com isso, primeiro lugar nas paradas nacionais, com direito a Tião agradecendo quando a banda tocou no Rio, na época.

Letra

You and I together in our lives
Sacred ties would never fray
Then why can't I let myself tell lies
And watch you die every day

I think back to the times
When dreams were what mattered
Tough talking youth naïveté
You said you never let me down
But the horse stampedes and rages
In the name of desperation

Is it all just wasted time
Can you look at yourself?
When you think of what
You left behind
Is it all just wasted time
Can you live with yourself?
When you think of what
You've left behind

Paranoid delusions they haunt you
Where's my friend I used to know
He's all alone
He's buried deep within a carcass
Searching for a soul

Can you feel me inside your heart?
As it's bleeding
Why can't you believe you can't be loved?
I hear you scream in agony
And the horse stampedes and rages
In the name of desperation

Is it all just wasted time
Can you look at yourself?
When you think of what
You left behind
Is it all just wasted time
Can you live with yourself?
When you think of what
You've left behind

You said you never let me down
But the horse stampedes, it rages
In the name of desperation

Is it all just wasted time
Can you look at yourself?
When you think of what
You left behind
Is it all just wasted time
Can you live with yourself?
When you think of what
You've left behind

The Sun will rise again
The Earth will turn to sand
Creation's colors seem to fade to grey
And you'll see the sickly hands of time
Will write your final rhyme
And end a memory
I never thought you'd let it get this far, boy (4x)

14 - King of Fighters 96 - Esaka

2011-10-23T06:00:00.013-02:00

Muita música boa se "esconde" em trilhas sonoras, e muito "escondida" quando essa trilha aparentemente é restita, até que seja reconhecida e ultrapasse as fronteiras iniciais. Pode ser dizer que é o caso dessa música que é considerada a melhor de um jogo de luta.

Jogos e músicas andam juntos (não é Guitar Hero ...) e com certeza algum tema já ficou na sua cabeça, mesmo que seja o mais famoso, Super Mario Bros, ou algum tema de um jogo favorito. Esaka 96, é a versão da música oficial do Hero Team em King of Fighters 96. A música possui outras versões porém, a mixagem de 96, é a melhor já criada pelos músicos da SNK (Playmore).

15 - Lacuna Coil - Heaven's a Lie

2011-10-22T18:00:00.024-02:00

Lacuna Coil e uma bola de neve de bandas a entrar em playlist porém, Scabbia se destacou e, diferente dos outros lugares, aqui sua voz é reconhecida merecidamente ...

Lacuna Coil já teve sua origem explicada na minha rotina musical naquele famoso post, lembra? Não? Abre esse link numa aba nova.

Entre tantas músicas boas para escolhe da banda, Heavens a Lie se destaca por ser simples, direta, e me agradar muito, além da boa linha vocal de Scabbia (se bem que em Spellbond ela se supera).

Letra

Oh no, here it is again
I need to know, when I will fall into decay
Something wrong, with every plan of my life
I didn't really notice that you've been here

Dolefully desired, destiny of a lie...

Set me free, your heaven's a lie
Set me free with your love, set me free yeah
Set me free, your heaven's a lie
Set me free with your love, set me free yeah

Oh no, here it is again
I need to know, why did I choose to betray you?
Something wrong, with all the plans of my life
I didn't realize that you've been here

Dolefully desired, destiny of a lie...

Set me free, your heaven's a lie
Set me free with your love, set me free yeah
Set me free, your heaven's a lie
Set me free with your love, set me free yeah

Dolefully desired...

Set me free, your heaven's a lie
Set me free with your love, set me free yeah
Set me free, your heaven's a lie
Set me free with your love, set me free yeah
Set me free, your heaven's a lie
Set me free with your love, set me free yeah

16 - Shadowside - Nation Hollow Mind

2011-10-22T06:00:00.015-02:00

E há quem pense que o que O vocal da Shadowside está escondido. Essas pessoas estão perdidas. A banda que é praticamente vizinhos meus, não ficaria de fora da lista não só por isso, mas também pela música que é f##a.

Dani Nolden tem levado ao heavy santistas para o mundo com sue poderio vocal aliado a uma excepcional banda. Força, energia, intensidade. Desde o início, em 2001, a banda Shadowside pode ser definida pela sua atitude e paixão ao Rock e ao Metal, unindo as melodias marcantes de Hard Rock a um som atual, com guitarras pesadas, musicalidade sólida e um dos mais poderosos, porém melódicos, vocais femininos já ouvidos até hoje. Combinado a isso, estão as histórias distintas dos quatro membros da banda. Vindos de passados musicais de Punk Rock, Thrash e Glam Metal, e tendo personalidades únicas, eles descobriram dois pontos em comum quando se juntaram pela primeira vez: o amor por fazer música e coragem de assumir riscos e buscar objetivos e realizar seus sonhos.

Nation Hollow Mind me levou a banda, e seu álbum é um dos melhores do gênero, não só por aqui, fácil. Confira também o review do Dare to Dream

Letra

Watch the kid die and be horrified
Those monsters, they drag him, his belt is still tied

Be sick, be shocked, cry, call out his name
You pretend life is just a game

Cry and try to realize
You cannot deny

Let's change our name right now
To Nation Hollow Mind
Tell me what's going on
The party is running wild
Day after the kid died
How could you let it go?

Party nation brings the fun your way
Empty and shallow joy all of the day

Brainwashed people are everywhere
If it's not good news than they just don't care

Cry and try to understand
This won't ever end

Let's change our name right now
To Nation Hollow Mind
Tell me what's going on
The party is running wild
Day after the kid died
How could you let it go?

Try to educate your mind
What will you become without respect?

17 - Dr. Sin - You Stole My Heart

2011-10-21T18:00:00.012-02:00

Melhor balada nacional disparada com solo matador, uma das melhores do meu repertório das 6 cordas. E a música vai pra Ela x)

Por muitas vezes foram aclamados como melhores músicos e melhor banda pelas revistas especializadas. É quase impossível ler uma revista de música, sem ver as entrevistas e os anúncios do DR SIN. A primeira apresentação brasileira na grande mídia foi durante o festival Hollywood Rock, em 1993, onde dividiram o palco com Nirvana e L7. Isso era tudo que precisavam para mostrar ao mundo que estavam prontos para o rock.

Letra

When I saw you for the first time
I felt my heartbeat growing stronger
You came to me just like a vision of hope
And I knew we'd be together somehow

You gotta know
You're all I want
Only you make me feel
I don't have to die
To go to heaven

Baby, baby, you know I need you
Just like I need the air I breathe

You changed my life
You wake up my feelings
I never knew love, I was blind
Now I see that
You stole my heart

Anytime you're not right next to me
I'm so afraid you'll stay away
There is no way to go easy with love
It can be so dangerous
But this time I must try

You gotta know
You're all I want
Only you make me feel
We don't have to die
To go to heaven

18 - L'Arc~en~Ciel - Hitomi no Jyuunin

2011-10-21T06:00:00.013-02:00

E mais balada na parada e mais uma vez vindo do outro lado do mundo. Uma música do tipo tem de ser direta e tocar no que se prop~e, Hitomi no Jyuunin o faz com maestria.

A música combina boa letra, que acaba sendo ignorada por muita gente pela barreira do idioma se ela quiser assim, instrumental redondo e, boa interpretação do tema.

"Vivendo nos Seus Olhos" pode entrar fácil em listas de boas baladas, redendendo até um singelo solinho na música, indo apenas no clima que ela passa.

Letra

kazoe kirenai demo sukoshino saigetsu ha nagare

ittai kimi no kotowo dorekurai wakatterunokana

yubisaki de chizu tadoru youniha umaku ikanaine

kizuiteiruyo fuan souna kao kakushiteru kurai

isogi ashi no ashita heto teikou suruyouni

kake mawaatteitemo

fushigina kurai kono mune ha kimi wo egakuyo

miagereba kagayaki ha iroasezu afureteita

donna toki mo terashiteru

ano taiyou no youni naretanara ...

mou sukoshidake kimi no nioi ni dakarete itaina

soto no kuuki ni kubiwa wo hikare

boku ha se wo muketa

shiroku nijinda tameiki ni shirasareru

toki wo kurikaeshigara futo omounosa

naze boku ha kokoni irundarou

soba ni ite zutto kimi no egao wo mitsumeteitai

utsuriyuku shunkan ha sono hitomi ni sunde itai

dokomademo odayakana shikisai ni irodorareta

hitotsu no fuukeiga no naka yorisouyouni

toki wo tomete hoshii eien ni ...

soba ni ite zutto kimi no egao wo mitsumeteitai

utsuriyuku shunkan ha sono hitomi ni sunde itai

itsuno hi ka azayakana kisetsu heto tsuredasetara

yukiniyouni sorani saku hanano motohe...hana no motohe

19 - Capital Inicial - Não Olhe Pra Trás

2011-10-20T18:00:00.015-02:00

Talvez mais polêmico que o item do post 24 mas enfim, vamos lá moçada!

Assim como muitas bandas, o Capital entra no chamado "off-topic" do som que curto como "principal" porém, o som da banda me agrada na fase Yves Passarel, ex-Viper. Apesar de ser uma banda pop, tem umas músicas boas e boas linhas de guitarra para brisar ou tocar.

Não Olhe Pra Trás, uma música simples e que acho bem direta no que se propõe.

Letra
Nem tudo é como você quer
Nem tudo pode ser perfeito
Pode ser fácil se você
Ver o mundo de outro jeito

Se o que é errado ficou certo
As coisas são como elas são
Se a inteligência ficou cega
De tanta informação

Se não faz sentido, discorde comigo
Não é nada demais, são águas passadas
Escolha uma estrada
E não olhe, não olhe prá trás

Você quer encontrar a solução
Sem ter nenhum problema
Insistir em se preocupar demais
Cada escolha é um dilema

Como sempre estou
Mais do seu lado que você
Siga em frente em linha reta
E não procure o que perder

Se não faz sentido, discorde comigo
Não é nada demais, são águas passadas
Escolha uma estrada
E não olhe, não olhe prá trás

20 - Foo Fighters - Best of You

2011-10-20T06:00:00.025-02:00

Parece ontem quando enfim dinheiro juntado e CD lançado. Corre até aquele mercado francês bem famoso e lá está, em minha honra, estava lançado (então na época) o novo CD do Foo Fighters.

Para o Foo Fighters nascer, o Nirvana teve de morrer e, apesar de um tempo ter curtindo a banda de Cobain, não se pode negar que o Foo Fighters é outor nível e antes que haja algum "mimimi", também temos muitas músicas boas e merecidamente, hinos.

In Your Honor trouxe muitas músicas boas e foi um presente para os fãs como bem disse Dave Grohl fazendo, um CD rock 'pauleria' e um CD acústico para relaxar. O álbum conta com vários hits, dos quais músicas que me agradaram e para minha alegria, todas ganharam clips ao passar dos tempos.

Letra

I've got another confession to make
I'm your fool
Everyone's got their chains to break
Holding you
Were you born to resist?
Or be abused?

Is someone getting the best
The best, the best, the best of you?
Is someone getting the best
The best, the best, the best of you?

Or are you gone and on to someone new?

I needed somewhere to hang my head
Without your noose
You gave me something that I didn't have
But had no use
I was too weak to give in
Too strong to lose
My heart is under arrest again
But I'll break loose
My head is giving me life or death
But I can't choose
I swear I'll never give in
I refuse

Is someone getting the best
The best, the best, the best of you?
Is someone getting the best
The best, the best, the best of you?

Has someone taken your faith?
It's real, the pain you feel?
Your trust?
You must confess
Is someone getting the best
The best, the best, the best of you?

Has someone taken your faith?
It's real, the pain you feel?
The life, the love you'd die to heal
The hope that starts
The broken heart
Your trust, you must confess

Is someone getting the best
The best, the best, the best of you?
Is someone getting the best
The best, the best, the best of you?

I've got a another confession, my friend
I'm no fool
I'm getting tired of starting again
Somewhere new
Were you born to resist or be abused?
I swear I'll never give in
I refuse

Is someone getting the best
The best, the best, the best of you?
Is someone getting the best
The best, the best, the best of you?

Has someone taken your faith?
It's real, the pain you feel?
Your trust?
You must confess

Is someone getting the best
The best, the best, the best of you?
Is someone getting the best
The best, the best, the best of you?

21 - Malice Mizer - Aegen

2011-10-19T18:00:00.022-02:00

Continuando no Oriente e embalando o dia e o retorno deles no listão, pacotão, maratona ou enfim, mais Malice Mizer.

Apesar de só ter ouvido muito o Merveiless, Aegen a principio passou batido porém, re-ouvindo e vendo o Merveiless ao vivo, facilmente encontrado no Youtube os videos, encontrei o sentido dela vendo a interpretação e prestando mais atenção na música em sí.

Aegen é uma bela mostra de música arte, assim como já ouvimos em outras baladas da lista (mas sem interpretação), unindo os sentimendos e drama dos momentos da canção. Gackt foi o melhor para o vocal da banda e comece o flame war!

Letra

kohaku no omoi sasou aoi kaze
heya ni hibiku omoide o kataru oto
furui firumu no naka dake de waratteru kimi
yubi de sotto kabegiwa no kimi o nazoru

nani mo kawaranai kono sora ga
ano toki no futari o kumo ni nosete hakonde yuku
nani mo kawaranai kono sora o
mitsumeteta shiroi kimi o omoidasu

kasanariau kioku no naka de kimi o daki
yubi o karame nemuri ni ochite yuku
kasanariau kioku no naka de kimi o daki
yume no naka e fukaku shizunde yukeru

nani mo kawaranai kono sora ga ano toki no omoi o
kumo ni nosete hakonde yuku
nani mo kawaranai futari dake no kono basho de
shiroi kimi o omoidasu

kasanariau kioku no naka de kimi o daki
yubi o karame nemuri ni ochite yuku
kasanariau kioku no naka de kimi o daki
yume no naka e fukaku shizunde yukeru

yubi o karame nemuri ni ochite yukeru
yume no naka e fukaku shizunde yukeru

onaji hibi o kyou mo mata kono onaji heya de
kabe no naka dake de hohoende iru kawaranai
ano toki no kimi to boku to ga
mata fukaku shizunde yuku

22 - Psycho Le Cemus - Excalibur

2011-10-19T06:00:00.032-02:00

E continuando o dominio Hard Metal Japan, mais uma banda que conheci na mesma época em que me apresentaram o Malice Mizer. Boa música e diversão, eis o que encontramos no ritmo das mãozinhas mais comentadas do Japão por todos Tia Hizaki.

Excalibur trás uma pegada mais hard, com belos licks e composição toda em sí. As roupas não são a única coisa que os diferencia das demais bandas. O baterista YURA-sama passava várias horas coreografando diferentes rotinas de "furitsuke" (um estilo de dança) para várias das músicas da banda e ele, junto ao guitarrista Aya, executava-as durante seus shows e PVs.

As composições interessantes de Lida, guitarrista e líder, junto com as perceptíveis linhas de baixo de seek e o vocal poderoso de Daishi, fizeram do Psycho le Cému uma força a ser levada em consideração.

Letra

Kisetsu no owari wo tsugeru kaze ga fuku
shizuka ni nagareru shinpiteki na yoru

Machi wa kawatte yuku ibuki ni dakarete
kimi no miru yume wa iroasetari shinai

Mujou no sekai ni hikaru risoukyou e
karitateru yabou ga kono chikara ni naru
kokoro ni egaita gokusaishiki no miyako
sayachi tsuzuketeru uchinomesaretemo

Sei naru tsurugi, te ni shitemo nani hitotsu kizutsukerarenakute
kowarete yuku kawaita kokoro ni mizu mo sasenai de

Aishimo sezu aisaremo sezu hashiri tsuzukeru
kiseki wo matsu tabibito nara ima kagayaite
kono subete wo nage dashitemo yuzurenai mono
douka, tobira wo hikisaite

Mienai asu ni sewomukete sugite yuku kako no [KIRAMEKI] sae
anata wa ima, kayowaki sono te de maku wo toji you to

Aishimo sezu aisaremo sezu hashiri tsuzukeru
kiseki wo matsu tabibito nara ima kagayaite
kono subete wo nage dashitemo yuzurenai mono
moeru yaiba kodoku wo kirisaite

Tooku no umi ni ukabu Memory shinkirou no you ni
haruka kanata sakimidareru guuzou no hana
tada, inochi wo motometeita hito koishikute
douka, tobira wo hikisaite
atsuku tagiru [EKUSUKARIBAA]

23 - X Japan - IV

2011-10-18T18:00:00.015-02:00

A música que marcou o retorno do X Japan e de quebra, levando a banda para o ocidente já que marcou por ser a música de Jogos Mortais I.V.

I.V. já rolou por aqui, mas era MM, agora volta para a maratona e afinal, X Japan foi e é a banda de metal que me faz ouvir metal sem enjoar rápido. A mistura de estilos de heavy, hard-rock, visual (que depois ficou muito leve), mostrando que não era atoa o rótulo de melhor banda do Japão.

Curta X Japan diretamente na veia ;)

Letra

Needles are piercing through my skin
I'll tell you the feeling, what it's like
If life is just all about deception
It's all pain, a part of the fairy tale
But desire to play with God's own will
Should I trade the breath of my life for freedom?

(In the rain) I'm calling you, dear
(To Find the way) Can't you see me standing right here?
(To Feel my pain) Life's bleeding from fear
(To Find its place) I will give it straight from my vein

"Needles are piercing through my skin,
I don't know the meaning of the fucking life"

"Don't you ever let life pass you by"
They say as if it takes me somewhere
Just let me swallow the faith by injection
Let blood be rushing to my head, my love
I've played with this game before
To find a piece of my true self, I'm lost within!

(In the rain) I'm calling you, dear
(To Find the way) Can't you see me standing right here?
(To Feel my pain) Life's bleeding from fear
(To Find its place) I will give it straight from my vein

I.V. in my vein to feel less its pain
Can you strip away the mystery of the world?
I'll let it suffer for its lie
'Till the shape of the shadows fades
'Till forever fades away

I'm calling you, dear.
Can't you see me standing right here?
Life's bleeding from fear.
I will give it straight from my vein.

(In the rain) I'm calling you, dear
(To Find the way) Can't you see me standing right here?
(To Feel my pain) Life's bleeding from fear
(To Find its place) I will give it straight from my vein

24 - Versailles - Destiny The Lovers

2011-10-18T06:00:00.024-02:00

Eis uma música para trollar a mente "headbanger". J-Music já não é mais novidade por aqui, visto que as vezes parece que o blog virou Hardmetal Japan, risos.

O Versailles já apareceu algumas vezes no blog e é atualmente uma das bandas visual com mais destaque no Oriente.

Destiny The Lovers é um belo power metal com lances melodicos, balada, e que certamente, se for apresentada somente o áudio a qualquer pessoa, capaz dela gostar porém, ao ver a banda em ação, a música vai ser esquecida e o som detonado injustamente por puro preconceito, ou outros, vai de cada um afinal, o visual kei choca.

Não se engane com Hizaki ...

Letra

Hibiku ashioto ga hanarete yuku ame ha kokoro sae nurashi te
Kakae kire nai kodoku no bara wo kazaru kono machi no katasumi ni

Shizuke sa no naka ni oboeta toiki ha garasu zaiku no Melody
Fureta nara kuzureochi te anata ni ha nidoto modore nai

Aisuru hito moshimo anata ni deau koto ga nakere ba
Kono itami sae mo shirazu anata o kono te de kizutsuke te ita

Nagare hajime ta jikan to namida ha garasu zaiku no Melody
Hibiwareta kagami no naka ni ha mou kono sugata sae mo utsura nai

Kizu darake no kokoro wo kakusu imi nado nai
Mitsume te ai ni dakishimete koware hajimeta kokoro wo kaete yuku made

Hitori ni shi nai de kure tonarite waratte kure
Yoru ga akeru made

Sugisatta hibi wo mitsumete sono kizu ni chikai to wakare wo
Tomoni aruite yukou donna kurushimi mo dakishimete

Aisuru hito moshimo anata ni deau koto ga nakere ba
Kono nukumori sae shira nakatta kono te de tsukami tai

Tsuyoku kagayaku kimi sore ha kako de ha naku mirai ni aru hazu
Dakara Oh My DESTINY aisuru hito yo
Soba ni ite karete yuku made

25 - Skid Row - I Remember You

2011-10-17T18:00:00.019-02:00

Hard-Rock, balada, Skid Row, uma stratocaster vermelha, amigos em um estúdio e ai começava uma banda e mais do que isso, história e identidade com músicas das quais eu viria a fazer cover.

No universo fã de hard-rocok, ou nele todo, parece haver algo que impede um grande fanatismo em mais de uma banda grande do gênero. Minha favorita é o Guns porém, com o tempo, o Skid Row ganhou um espaço, mas não ao ponto de tirar Slash e cia do topo.

Com músicas de atitudes e principalmente boas baladas, o Skid Row foi uma das melhores banda do gênero e I Remember You é uma música marcante, sendo no meu aprendizado musical ou para com "Sra. Waka"

Letra

Woke up to soothing sound of pouring rain
The wind would whisper and I'd think of you
And all the tears you cried, that called my name
And when you needed me I came through

I paint a picture of the days gone by
When love went blind and you would make me see
I'd stare a lifetime into your eyes
So that I knew that you were there for me
Time after time, you were there for me

Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say - I remember you

We spend the summer with the top rolled down
Wished ever after would be like this
You said "I love you babe," without a sound
I said I'd give my life for just one kiss
I'd live for your smile, and die for your kiss

Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say - I remember you

We've had our share of hard times
But that's the price we paid
And through it all, we kept the promise that we made
I swear you'll never be lonely

Woke up to soothing sound of pouring rain
Washed away a dream of you
But nothing else could ever take you away
'Cause you'll always be my dream come true
Oh my darling, I love you

Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Through the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say - I remember you

Remember yesterday, walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you
Throughought the sleepless nights, through every endless
day
I'd wanna hear you say
I remember, I remember you
ohhh uhhh yeah!

26 - Michael Romeo - Sevil Alucard

2011-10-17T06:00:00.014-02:00

No Power metal é comum ouvirmos muita música lembrando diretamente um conto, um jogo e etc. E quando o trabalho que aparentemente não tem ligação com nada disso, se mostra muito bom para ser usado como trilha alternativa bonus extra para Castlevania?

Foi normal pensar em Castlevania quando vi o nome Sevil Alucard e mais ainda ao ver no álbum que tinha mais coisas para linkar..

Viagens a parte, Sevil Alucard é um bom som instrumental de Michael Romeo, do Symphony X lembra da Odisseia? Além de bom som, há muitos licks legais para aprender e sair mostrando a virtuose na guitarra.

27 - Bon Jovi - Its My Life

2011-10-16T18:00:00.013-02:00

Há músicas que ganham rotulos engraçados e muitas vezes ouvimos os nomes vindos de baladas tipo "balada mela calcinha". Entre outros impróprio para o horário nobre.

E há também, as músicas para videokê. Hilário isso mas na Baixada Santista há um videokê com muito rock, hard e um pouco de metal (coisa leve) no seu "repertório". Its my Life marcou minha melhor performance vocal (risos) oq que fez eu curtir um pouco mais ela.

Falando da música, pontos dela que me agradam são as "paradinha" e os lances que são tudo menos clean do talk box.

Letra

This ain't a song for the broken-hearted
No silent prayer for faith-departed
I ain't gonna be just a face in the crowd
You're gonna hear my voice
When I shout it out loud

It's my life
It's now or never
I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just wanna live while I'm alive
It's my life

This is for the ones who stood their ground
For Tommy and Gina who never backed down
Tomorrow's getting hard make no mistake
Luck ain't even lucky
Got to make your owns breaks

It's my life
It's now or never
I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just wanna live while I'm alive
It's my life

Better stand tall when they're calling you out
Don't bend, don't break, baby, don't back down

It's my life
It's now or never
I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just wanna live while I'm alive
It's my life

It's now or never
I ain't gonna live forever
I just want to live while I'm alive
(It's my life)
My heart is like an open highway
Like Frankie said
I did it my way
I just wanna live while I'm alive
It's my life

28 - Street Fighter II OST

2011-10-16T06:00:00.013-02:00

Quando o som das bandas já não animam mais para compor ideias, curtir o som e conhecer coisas novas, o que fazer? Eu não sei, mas comigo, Original Sound Tracks tem ajudado e muito.

Street Fighter II, o melhor jogo de luta de todos os tempos queira ou não, além de ser ótimo, dig ding, fuck yea e similares, também tinha uma ótima trilha sonora. Algumas músicas se destacam porém, para ser mais justo com a trilha dessa obra, fica o Medley da boa banda Os GameBoys.

29 - Viper - A Cry From The Edge

2011-10-15T18:00:00.009-03:00

Um pocuo de metal nacional para embalar a lista e vamos com a banda prodigia que por algum tempo foi chamada de Iron Maiden brasileiro com sue primeiro álbum, ainda bem que isso mudou e veio coisa melhor, como esse hit que gerou o primeiro video clip da banda.

O Viper, primeira banda de Andre Matos, é considerada pioneira do metal melódico tupiniquim, no qual as vezes vemos, ou viamos, discussões dos fãs de AngrA e Viper pra chegar a uma razão.

A Cry From The Edge é uma música de impacto e mostra bem tudo que girava em cima dos elogios ao Viper e, já notamos que Andre teria mesmo um bom futuro como vocalista.

Letra

Six AM and I'm still awake
Living thoughts and words of yesterday
But I'm too tired to think what is right
And I'm alone, I can't decide on my own

Take me beyond the lies
All the time you can stay by my side
And if you show me
A little and everyday
Then you'll know that I can find my way
All you hear now
Is a cry from the edge

Hey my friends! You've got to bring me back
We all begun and now you hide the fact
Illusions fly for those that understand
Memories that keep me tied to my past

Take me beyond the lies
All the time you can stay by my side
And if you show me
A little and everyday
Then you'll know that I can find my way
All you hear now
Is a cry from the edge

Painful mystery to be alive
Scary visions of my future life
Time for change give me a better way
Free me from the shadows over my eyes

Take me beyond the lies
All the time you can stay by my side
And if you show me
A little and everyday
Then you'll know that I can find my way
All you hear now
Is a cry from the edge

30 - Franz Ferdinand - Do You Want To

2011-10-15T06:00:00.015-03:00

Mais um post que pode ir pros alternativos, mas todos nós temos bandas não som pesado que gostamos ou, apenas curtimos alguns momentos que elas podem nos dar.

O Franz Ferdinand faz um rock com o som meio alternativo, algo legal de ouvir e, que tem algumas composições interessantes e outras boas.

A música escolhida eu gosto muito e, o clip é bem legal, além de ser uma das melhores da banda e bem popular graças ao promo video rolando direto na tv.

Letra

When I woke up tonight I said I'm
I'm gonna make somebody love me
I'm gonna make somebody love me
And now I know, now I know, now I know
I know that it's you
You're lucky, lucky
You're so lucky!

Oh well do you, do you do you wanna?
Oh well do you, do you do you wanna, wanna go
Where I've never let you before?
Oh well do you, do you do you wanna?
Oh well do you, do you do you wanna, wanna go
Where I've never let you before?

Well he's a friend and he's so proud of you
He's a friend and I knew him before you, oh yeah
Well he's a friend and he's so proud of you
You're famous friend well I blew him before you, oh yeah

Oh well do you, do you do you wanna?
Oh well do you, do you do you wanna, wanna go
Where I've never let you before?
Oh well do you, do you do you wanna?
Oh well do you, do you do you wanna, wanna go
Where I've never let you before?

Well here we are at the transmission party
I love your friends they're all so arty, oh yeah

When I woke up tonight I said I'm
I'm gonna make somebody love me
I'm gonna make somebody love me
And now I know, now I know, now I know
I know that it's you
You're lucky, lucky
You're so lucky!

Oh well do you, do you do you wanna?
Oh well do you, do you do you wanna, wanna go
Where I've never let you before?

Oh lucky lucky
You're so lucky
Lucky lucky
You're so lucky
Lucky lucky
You're so lucky
Lucky lucky
You're so lucky
Lucky lucky
You're so lucky
Oh lucky lucky
You're so lucky
Yeah

31 - Symphony X - The Odyssey

2011-10-14T18:00:00.030-03:00

Mais um pouco de prog metal na lista, agora com outra banda bem famosa no ramo. A música literalmente será uma viagem, sibora nessa odisseia.

O legal dos trabalhos do Symphony X é sempre a temática a ser trabalhada, particularmente gosto mais de tudo que acontece na Odisseia, principalmente no música título. Todo o trabalho das passagens, o foco em cada parte da história, o final em ritmo triunfante. Guitarra bem trabalhada com toda a habilidade de Romeo

Letra

Part I Odysseus' Theme / Overture

[instrumental]

Part II - Journey to Ithaca

To the one that I love, my journey has begun
When our eyes meet once more there will be peace
The taste of your lips the warmth of your touch
again, forever, two souls as one

Seems like forever that my eyes have been denied
Home - I'm dreaming of the home
I've been twenty years away from all I ever knew
to return would make my dream come true

Seasons of sorrow have stolen all my years
I miss the rolling hills of Ithaca
I've been through battles and cried a sea of tears
but the tide is changing, and with it all my fears

Seems like forever that my eyes have been denied
Home - I'm dreaming of the home
I've been twenty years away from all I ever knew
to return would make my dream come true

Behold the sea and winds of jove
We set sail guided by the stars above
The ports of Troy escape our view
a cold and stormy fate awaits our rendezvous

Onward we ride, into the raging fury
Setting our course by the moon and sun
We forge ahead seeking glory
Yet the journey has just begun

Onward we ride - nine days we brave her might
we are coming home...

Part III - The Eye
Awakened at dawn - Land dead ahead
with the winds of the morning we change course
no remorse, a place forbidden to all

Search all the grounds - find food and water
Yet journey not into the Cave of Woe
long ago, a legend spoke of a beast

A thousand riches hidden deep within the stone
A thousand nightmares mortal blood forever flows

A mountainous black - engulfed in a shadow
a bone-chilling growl and an Eye of Hate
a ghastly fate - held prisoner by the Eye

Yet he must sleep - as the daylight fades
we focus our senses and sharpen our blade
we take aim - In silence we strike

A thousand riches hidden deep within the stone
A thousand nightmares - blood runs forever - from the Eye...

Part IV - Circe (Daughter of the Sun)
We sit adrift on the open sea
The gift of wind, by Zeus, concealed - so carelessly
We break the waves on a course untrue
across the endless plain of blue - a new coast in view

Yeah...

We carouse with the maiden
beneath her eyes the madness lies
...in mystery

I drink deep from the chalice
of gold and jade - my senses fade
...I'm mesmerized

Stay - like those before
I condemn you all - from walk to crawl
...metamorphasized

No - my will it defies her
speak the verse - lift the curse
...she's mesmerized

Am I asleep?
Tell me Daughter of the Sun
There's vengeance in the air and all things must be undone

Part V - Sirens

Dire warnings -
told by the sorceress in white
'false bringers of love' - Sirens
echoing songs from above

Wings flowing -
floating on Sea of Lies
I defy their vision
Elysium swallows my cries

Embracing -
maidens of lust stimulate
and manipulate my senses
I welcome a watery grave

Tied steadfast to the mast
tragedy awaits me
I'm falling victim
betrayed by the sea

Part VI - Scylla and Charybdis

a) Gulf of Doom
b) Drifting Home
instrumental

Part VII - The Fate of the Suitors / Champion of Ithaca
So this is home...
In the guise of a beggar - Minerva guides my way
I find my kingdom in jeopardy

Vengeance - it swells within me
As I spy so many who eye my Queen
I'll make them pay for this blasphemy... All will see

Triumphant - Champion of Ithaca
I will right all the wrongs
Let the Gods sing my song
Triumphant - Champion of Ithaca
Let a new life begin
my journey has come to an end

A contest of valor
'to pierce the twelve rings
in a single arrow's flight'
Yet, not a one can string the bow

My veil of silence lifted
All is revealed
revenge burns in my heart
thrashing and slashing down all my foes...to claim the throne

Triumphant - Champion of Ithaca
I will right all the wrongs
Let the Gods sing my song
Triumphant - Champion of Ithaca
Let a new life begin
this is the end of my Odyssey

Seems like forever that my eyes have been denied
Home - I'm finally home
I've been twenty years away from all I ever knew
I have returned to make my dream come true

32 - L'Arc~en~Ciel - Forbidden Lover

2011-10-14T06:00:00.000-03:00

Música sempre tem um algo diferente que nos fascina e, nesta aqui novamente o termo única volta a atacar. A ousadia do J-Rock é algo que eu gosto muito pois, sem medo de fazer errado, muitas músicas boas estão "escondidas" no Japão.

A bateria toda torna a música "diferente", aliada a linha de guitarra de Ken, praticamente a nota certa no momento certo casando perfeitamente com a voz de Hyde, enquanto Tetsu completar de forma ímpar a cozinha do Laruku.

Outra coisa que muito me agrada em Forbidden Lover é o solo, algo simples mas direto, de impacto e feeling. Um Shoryureppa de Ken praticamente. Uma pena o clip ser sempre apagado do tube, nos tirou o solo original.

Letra

Aa kogoeru kurai umi e
Nagasarete yuku rekishi no nami ni nomare

Yagate maku wa agari
Hakanai yume wo tsurete arasoi ni hi wo tsukeru

Itsu no hi ni miushinatta kokoro wa kurikaesu wasuresarareta tsumi wo
Ayamachi wo sodate sono kegareta ai de gareki ni kizuku rakuen

Forbidden lover..... awai kioku
Tsuyoku daitemo kasanariaenu shikisai
Iki wo hisome chikau
Amai koi no hate wa yokisenu toki no itazura

Moeagaru honoo ni torikakomare kuzureyuku fune ni inochi tsukamare
Obieta hitomi wa ten wo aoide sakebu kami no na wo

Sora takaku maiagare kono kokoro uzumaita warui yume yori takaku
Tokihanatsu anata e no kono omoi tooichi e kagayaki wo hanatte
Aratanaru kuni ni yagate kuru hi ni mo
Onaji michi wo mata tooku darou ka

Forbidden lover.....

33 - Guns N' Roses - Bad Obsession

2011-10-13T18:00:00.017-03:00

O nome da música diz tudo, e foi assim que fiquei quando comecei a ouvir Guns. Mas não cuma obsessão ruim, mas digamos aquela coisa "maldosa" que gostamos ò.Ó

O Guns foi a maior banda de hard-rock do mundo, sem medo de escrever isso. Nos trouxe inúmeras músicas marcantes, em vários estilos em álbuns como Apetite for Destruction, Use Your Illussions.

O atual Guns mantem um som bom, apesar de ser muito estranho ver quase a banda inteira como se fosse uma banda cover afinal, somente Axl esteve em todas as músicas na história da banda.

Aliás, era o Axl Roses ou o Robotinik no Rock in Rio cantando pelo Guns? xD

Letra

I can't stop thinkin'
Thinking 'bout sinkin'
Sinkin' down into my bed
I call my mother
She's just a cunt now
She said I'm sick in the head
She said you ain't special
So who you foolin'
Don't try ta give me a line
But I can't stop thinkin' 'bout seein' ya
One more time
(oh no)
But I already left you
And you're better off left behind

It's a bad obsession
It's always messin'
It's always messin' my mind
It's a bad obsession
It's always messin'
It's always messin' my mind

Too bad you're fucked up

I used to be wasted
Always tried to take it
Take it down into my vein
I call the doctor
He's just another
He said I'm sick in the brain
He said you ain't special
So who you foolin'
Don't try ta give me a line
But I can't stop thinking 'bout doin' it
One more time
(oh no)
But I already left you
And you're better off left behind
(oh yeah)

It's a bad obsession
It's always messin'
It's always messin' my mind
It's a bad obsession
It's always messin'
It's always messin' my mind

So bad...

Boy

It's a
It's a
Heads up
It's a bad obsession
It's always messin'
It's always messin' my mind
It's a bad obsession
It's always messin'
It's always messin' my mind

But I can't stop thinking 'bout doin' it
One more time
(oh no)
See I already left you
And you're better off left behind
(oh no, oh no)
It's a bad obsession
And you're always messin' my mind
See I already left you
And you're better off left behind
Uh huh...no

Maybe you'll do better next time
Punk!!

34 - Stratovarius - 4000 Rainy Nights

2011-10-13T06:00:00.015-03:00

Ah o metal melódico, ops, o Power Metal Melódico. Fonte de intermináveis discussões na internet e embala hist mais fácil do ramo heavy. Apesar do Stratovarius ser uma boa banda, nunca me atraiu tanto porém, algumas músicas especiais me gusta.

Apesar de eu preferir um pouco mais o lado maniaco por dança, a música escolhida vai no passado. Como ue já devo ter dito em algum canto deste blog, as badalas bem feitas são muito atraídas pelos meus ouvidos.

Normalmente nessas músicas ouvimos o melhor da banda, como uma letra mais trabalhada, o vocal mais dedicado e principalmente, o guitarrista mostrando para todos os críticos que ele sabe tocar e vai além de fírulas.

Letra

These empty days are filling me with pain
After I left it seems my life is only rain
My heart is longing to the better times
When everything was still so fine

I wonder why it happens so fast
You give your heart away knowing it might not last
I´m still here waiting for the rain to fall
And to see you once again

4000 Rainy Nights
4000 Nights I´d be with you
4000 Rainy Nights with you

I keep your memory in my heart
You give me hope when everything is so dark
That thing nobody can take away
Forever in me

4000 Rainy...

Hardmetal Brasil: o dia das crianças heavy metal

2011-10-12T18:50:00.003-03:00

Todo mundo tem um lado nostálgico, mais ou menos evidente, mas tem. E se você, headbanger também é bom pesquisador, com certeza já conheceu os figurões da foto acima: a jurássica banda finlandesa de heavy metal para crianças chamada Hevisaurus. Uma versão true da sempre querida Família Dinossauros, praticamente.

Entretanto, não é sobre ela que nós do Hardmetal Brasil queremos escrever hoje para vocês. Queremos escrever em "comemoração" ao dia das crianças sobre algo que certamente fez parte da infância de muitos de vocês, e que ainda deve fazer parte da vida atual de alguns, principalmente daqueles que da mesma forma que eu não fazem questão de esconder o seu lado mais crianção. E do que se trata?

Preparamos uma pequena lista com três músicas que marcaram as infâncias e adolescências das pessoas que vos falam (eu e o Wakashimazu), então espero que todos gostem, aproveitem a cantoria e revivam as melhores memórias.

- Wakashimazu
"Começando pelo anime que embalou toda uma vida voltada a Grande Nação Japonesa. Para muitos era a alegria ao chegar da escola no fim de tarde, pra mim era apenas esperar o horário enquanto jogava Mega Drive ou Nintendinho dependendo do ano no período de exibição na extinta Tv Manchete. Saint Seiya dominou a década de 90 no país e impulsionou a invasão animê na tv aberta e fechada brasileira, bons tempos. A versão da música que escolho é uma versão bonus only Brasil da banda de power metal italiana Highlord

Continuando no Japão, saindo dos animes e continuando na ação: Kamen Rider. A série Black RX é uma das minhas favoritas e mal sabia eu que ela era apenas uma entre várias que existiam antes dele e que, não tinha como imaginar naquela época, teriamos outras mais pra frente na era Heisei.

Fechando minha trinca o maior vicio de uma vida, o que me fazia acordar todo santo Sabado de manhã, sempre em busca do mais forte, derrota-lo, tornar-se o mais forte e então a roda gira novamente em busca do mais forte... Narrando as aventuras por brigas dos amigos Ryu e Ken, Street Fighter II Victory pegava de forma a não comprometer em nada o jogo ou criar algo muito disvirtuado, em relação a história do jogo. Ryu e Ken são amigos de longa data, mesmo ambos ainda sendo menores de idade. Viajando pelo mundo conhecem os outros personagens do jogo como Guile, Dhalsin, Fei Long, Vega, Zangief e cia. O ponto alto do anime são os incontáveis epsiódios para Ryu formar e soltar o Hadouken, dando um baile na Genki Dama sem fim de Son Goku."

- Bruna
"Eu resolvi então escolher para o post músicas de temas video games antigos, primeiro porque adoro pesquisar covers em versão rock, heavy metal ou orquestrada, e também porque gosto mais dos games antigos se compararmos aos modernos (sou o tipo de gamer old school). Quero começar então com uma versão metalizada por um usuário do Youtube da música Wilderness, tema do primeiro stage do game Golden Axe, originalmente lançado para o Mega Drive. Game esse que fazia parte da clássica fita de 6 jogos que ganhei com o console aos prováveis 7 anos de idade

Ainda falando de Mega Drive, eis aqui uma boa versão do tema de abertura de um dos games que eu mais gosto: Streets of Rage. Tenho um carinho muito especial pela franquia, sobretudo pelo primeiro game lançado, que zerei tantas vezes e em algumas delas na companhia de minha mãe (para vocês verem quanto tempo faz). Concrete Jungle foi gravada também e nada menos que pela banda brasileira de "game metal" MegaDriver. E ainda com direito ao toque marcante do teclado tal como na versão original.

Por fim, um salto para o Nintendo 64, mais exatamente para The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Sim, eu sei que a 1ª impressão que tive foi um tanto quanto desastrosa: eu costumava a (tentar) jogar o game na casa de um primo, mas nunca consegui entender o joystick do console. Em compensação, admirei a combinação entre gráficos e música, que até então eu nunca tinha visto. Anos depois joguei Zelda OoT num dos emuladores do meu computador, e apesar de qualquer coisa irritante que ele possa ter (e qual não tem?), é um dos melhores games já produzidos. Aqui vocês vão ouvir a Zelda's Lullaby em versão de guitarra elétrica gravada pelo peruano Charlie Parra Del Riego."

35 - Sebastian Bach - Falling into You

2011-10-12T18:00:00.015-03:00

Tião não é mais o mesmo desde que deixou o Skid Row porém, sua carreira decolou e ele está melhor que sua ex-banda. prova disso é sua carreira solo, tanto pro hard e metal, quanto cantante na Brodway. Sim amigo, você leu certo.

Angels Down trás muitas músicas boas porém escolhi a balada triste, por que todos gostamos disso (vai entender). Fora que toda música bonita de se ouvir, tem uma tristeza alta, via entender isso também.

Destaco a linha principal de guitarra na música, muito boa com licks memoráveis e licks puro feeling meloso.

Letra

Here I am
Slippin' back in time
Starin' in your eyes
Like it's all the same
Look at you
You haven't changed at all
The devil's deja vu
Has lead me down
and back into this deadly fall

[chorus]
You take me
Break me
Build me up and then forsake me
Our love is my world
Then you cut me down with one word
Strung out, it's true
Try to run but I'm falling into you
You're the devil's deja vu

Bring it on
Bend my will again
Undress the story's end
And make this heart believe
There's a light
In the darkness of my mind
Hangin' by a thread
Like a spider
Spinnin' out a brand new web

[chorus]
You take me
Break me
Build me up and then forsake me
Our love is my world
Then you cut me down with one word
Strung out, it's true
Try to run but I'm falling into you

Think about me
My love is your salvation
Taste my mind
Give in to all temptation
Embrace complete destruction
Wait wait wait wait wait wait

[chorus 2x]
You take me
Break me
Build me up and then forsake me
Our love is my world
Then you cut me down with one word
Strung out, it's true
Try to run but I'm falling into you
You're the devil's deja vu

36 - Namco x Capcom OST - Subarashiki Shin Sekai

2011-10-12T06:00:00.018-03:00

Meu nick e a maioria das materias de J-Music vindo de mim, já entregam meu gosto por música vinda da Grande Nação Japonesa e em muitos casos, temas de e séries.

Em meio há tantos temas muito bons, escolhi Subarashiki Shin Sekai, ou Brave New World para quem tá perguntando o nome traduzido em algum outro idioma, por ser uma música que me agradou assim que começou e, a excelente OP de Namco x Capcom também.

O jogo é um Action-RPG muito bom, que saiu apenas no Japão, mas os amigos Koreanos fizerma um patch pra deixar o jogo em inglês. Sua história prende muito o jogador na partida, a forma como os universos ampliados se chocam, é muito boa. A coisa vai muito além de Street Fighter e Tekken, temos muita gente conhecida, ou não e referencias das duas empresas como Pac-Man no boné do Klonoa ou Capitain Commando e sua trupê.

37 - X Japan - Jade

2011-10-11T18:00:00.022-03:00

Nada programado, isso foi ao acaso, após Jaded, vamos de Jade a música que embala a dominação mundial da maior banda de heavy metal do Japão, e única do gêneor que realmente sou fãs. We are X!

Após I.V, o X Japan não havia composto uma música nova porém, com novos projetos ambiciosos, Jade puxa o carro para a banda dominar o mercado Norte-Americano, no qual inclui lançar um álbum com os clássicos em inglês e algumas inéditas, como Jaded a qual já foi lançada como Single.

Atualmente a banda segue com Yoshiki (líder, baterista, pianista e chorão xD), Heath (baixista), ToshI (vocalista), Pata (guitarrista), Sugizo (guitarrista) e hide (guitarrista in memorian).

Letra

Walk through the light to find the shadow,
Til' your gods stall you from the edge,
Sunk in the thought, the feel, the distance,
Was it your secret?
Stop holding your fear, let memory live and die alone.
No need to be there, let your desire scream,

Til' you feel alive.
'Cause you are beautiful,
Your scars are beautiful,
Like the jade.
You'll still shine, when you sink into the sea,
When the bleeding scarlet jealousy, carves the way you believe.

Brink of the light, the wings of the night,
Look into the eyes of fallen angels,
Sink like a stone into the dark,
Where no light can touch.
Will god break my fallt?
I feel the mystery, tries to take me along,
To the end of the world, where I still believe,
The colour is from your eyes.

'Cause you were beautiful,
Your blood was beautiful, yesterday,
I still hide at the seam of memories,
Oh, I still hold my rosary, beneath the pain of life.
Where the tears, when the bloody face of love, they take away the stain,
Know that the stars of the sky,
Glow in the ocean,
The art of life,
Makes me wanna die in the colour of heaven.

Oh, another day has gone,
Another friend has gone into the flame,
It's burning love, jibun de kirisaita mune no kizuato sae birei ni naru made.

Aye, 'cause you are beautiful,
Your scars are beautiful, like the jade,
You'll still shine, when you sink into the sea,
When the bleeding scarlet jealously carves the way you believe,
Now and forever, you'll be loved,
Let your destiny lead your heart
My jade

38 - Aerosmith - Jaded

2011-10-11T06:00:00.027-03:00

Há músicas que grudam, ou porque são chatas, ou porque são boas ou porque tem algo diferente nela, eis o caso desta.

Aerosmith facilmente associa diretamente a Crazy e Cryin' porém Jaded, merece destaque. A música tem aquele ar diferente, que algumas músicas têm e a torna muito única, diferente, outra vibe.

O Aerosmith é uma banda norte-americana de rock, por vezes referida como "The Bad Boys from Boston" e "A Maior Banda de Rock and Roll da América". Seu estilo, enraizado em um hard rock baseado no blues, também incorpora elementos do pop, heavy metal e rhythm and blues, e inspirou diversos artistas subsequentes. A banda foi formada em Boston, Massachusetts, em 1970. O guitarrista Joe Perry e baixista Tom Hamilton, originalmente integrantes de uma banda chamada Jam Band, se encontraram com o vocalista Steven Tyler, o baterista Joey Kramer e o guitarrista Ray Tabano e formaram o Aerosmith. Em 1971, Tabano foi substituído por Brad Whitford, e a banda começou a atrair seguidores em Boston.

Letra

Hey...J J Jaded
You got your mamma's style
But you're yesterday's child to me
So Jaded
You think that's where it's at
But is that where it's supposed to be?
You're gettin' it all over me
X-rated

My my baby blue
Yeah I been thinkin' 'bout you
My my baby blue
Yeah you're so Jaded
And I'm the one that jaded you

Hey...Ja Ja Jaded
In all it's misery
It will always be what I love...and hated
And maybe take a ride to the other side
We're thinking of
We'll slip into the velvet glove
And be jaded

My my baby blue
Yeah I been thinkin' 'bout you
My my baby blue
Yeah I'm so Jaded
And baby I'm afraid of you

You're thinkin so complicated
I've had it all up to here
But it's so overrated
Love and hate it
Wouldn't trade it
Love me Jaded...yeah...yeah

Hey...Ja Ja Jaded
There ain't no baby please
When I'm shootin' the breese with her
When everything you see is a blur
And ecstasy's what you prefer

My my baby blue
I'm a talkin' 'bout you
My my baby blue
Yeah I been thinkin' 'bout you
My my baby blue
Yeah you're so Jaded
(Baby)
Jaded
(Baby)
You're so Jaded
'Cause I'm the one that Jaded you

39 - Whitesnake - The Deeper The Love

2011-10-10T18:00:00.019-03:00

Balada hard-rock e com amor no nome. Logo, lembra Whitesnake. Correto. Porém, o que essa música tem a mais para se destacar entre as mais de oito mil baladas com Love composta por Dave Covedale?

Tantas outras poderiam estar aqui, mesmo sem Love no título porém, essa tem um fator que Vai ser explicado. The Deeper The Love, é da época em que um dos melhores guitarrista do mundo, esteve na banda (ironicamente, nunca se deu bem em banda 'fechada'): Steve Vai. Em meio a tantas músicas memoraveis (um disco com muitas na verdade) com Vai, esta foi eleita me gusta.

Letra

When I look back
On everything I've done
I know you must have cried
A river of tears,
But, you were there
When I was feeling low
To walk me through my darkest fears.

So when the sun goes down
An' those nights grow colder,
I will be there
Looking over your shoulder.

An' the deeper the love
The stronger the emotion,
An' the stronger the love
The deeper the devotion.

There were times
I almost let you go
When I thought I needed to break free,
But you were there
To whisper in my ear
Why don't you share your dreams with me.

So when the sun goes down
An those nights are growing colder
I will be there
Looking over your shoulder.

An' the deeper the love
The stronger the emotion,
An' the stronger the love
The deeper the devotion.

I don't mind, what you're doing to me,
I don't mind, 'cause you're all I can see
I don't mind, baby, you mean the world to me.

When the sun goes down
An' those nights are growing colder,
I will be there
Looking over your shoulder, baby, baby, baby.

(Solo)

So When the sun goes down
An' those nights are growing colder,
I will be there
Looking over your shoulder.

'Cause the deeper the love
The stronger the emotion,
An' the stronger the love
The deeper the devotion...

I never gonna let you go,
In my heart, I know.
I love you, I love you.
Oh baby, I really love you...

40 - MindFlow - Destructive Device

2011-10-10T06:00:00.008-03:00

Apesar de curtir mais Hard-Rock que outros gêneros (e muitos dizerem que há controvérsias), conforme fui evoluindo mais no universo das 6 cordas, e por muita influência do meu professor (prognato), algumas bandas começaram a entrar no meu playlist. E o melhor, além das que todos conhecem, "achei" um belo exemplar em território nacional.

E com o Dispositivo de Destruição, conheci o som do MindFlow, uma das melhores bandas do país e, a que melhor trabalha com seus fãs, como vimos no blog com o 365 (aliás, escuto muito o 365 que ganhei da banda em promoção com a Eagle \o). Tanto álbum como música são muito bons, confira a análise aqui, depois de curtir o som.

Letra

Mankind:
• Don't shut your mouth
• Don't ignore it
• Fight it!

This time:
• Don't shut eyes
• Don't ignore it
• Fight it!

You've got to stop this now
That's all you want

You've got to do it somehow
6 billion demands

You've got to stop this now
Before it's too late

(Chorus)

Don't ever let the wrong get by
We have our own role to play
We're the makers...

Don't ever let the wrong get by
We're the creators...
Are we all ready to know?

Mankind:
• Don't shut your mouth
• Don't ignore it
• Fight it!

A rally on a empty desert
On and on in the middle of an endless debate.

We were not vindicated by the inquest verdict about human treason

You've got to stop this now
That's all we want

You've got to do it somehow
Before it's too late

(Chorus)

Don't ever let the wrong get by
We have our own role to play
We're the makers...

Don't ever let the wrong get by
We're the creators...
Are we all ready to know?

You've got to stop this now
That's all we want

You've got to do it somehow
6 billion demands

You've got to stop this now
Before it's too late

(Chorus)

Don't ever let the wrong get by
We have our own role to play
We're the makers...

Don't ever let the wrong get by
We're the creators...
Are we all ready to know?

We are the only here,
Are we allowed to live?
Realize
Are we all ready to know?

41 - Ozzy Osbourne - Crazy Train

2011-10-09T18:00:00.014-03:00

Essa já quase rolou em Monday Metal, mas não rolou e Mr. Crowley foi escolhida. Agora vamos no embalo do trem louco.

Crazy Train faz parte do momento em que passei por algumas bandas da região. Nunca fui muito de Ozzy, mas algumas músicas curto e principalmente, o som com Rhandy Rhoads.

Letra

All aboard, hahahahahahaha!

ai ai ai!

Crazy, but that's how it goes
Millions of people living as foes
Maybe it's not too late
To learn how to love
And forget how to hate

Mental wounds not healing
Life's a bitter shame
I'm going off the rails on a crazy train
I'm going off the rails on a crazy train

I've listened to preachers
I've listened to fools
I've watched all the dropouts
Who make their own rules
One person conditioned
To rule and control
The media sells it
And you live the role

Mental wounds still screaming
Driving me insane
I'm going off the rails on a crazy train
I'm going off the rails on a crazy train

I know that things are going wrong for me
You gotta listen to my words, yeah!

Heirs of a cold war
That's what we've become
Inheriting troubles
I'm mentally numb
Crazy, I just can not bear
I'm living with something
That just isn't fair

Mental wounds not healing
Who and what's to blame
I'm going off the rails on a crazy train
I'm going off the rails on a crazy train

42 - Angra - Make Believe

2011-10-09T06:00:00.014-03:00

Um dos clássicos da melhor fase do Angra. Make Believe trás de tudo um pouco do que a banda teve de melhor, desde do awesome trabalho das guitarra, agudos do Matos, além de várias partes marcantes.

Além de uma bela letra, Make Believe é uma música muito única, e enriquece o excelente Hoky Land. Sobe o som.

Letra

Sat beside the meadow
Watching weeds agrow
Cleaned up all the ashes
Of my soul

Wrote down my own sentence
Now you take your way
Fades the last remembrance
Of your lovely pretty face

I, after all,
Just a lonely man - a lonely heart!

Working on the future
Floating on fate
Faced the circunstances
Cleared up the shades, so

Make believe
There's no sorrow in your eyes
Can't you see
We could never get back from the start
Minutes waiting, life's been wasted
... maybe I wanna die some other day,...another day

Hear the whispers of your hope
The answer wasn't told
No, don't laugh seeing me cry
The end I've left behind
(... the whispers of your hope are left behind!)

Make believe
There's no sorrow in your eyes
Can't you see
We could never get back from the start
Minutes waiting, life's been wasted

And I've tried,
Maybe you deny
Words of peace
For the future of our lives
Bring to me
Something else than a broken heart
I won't wait 'till my life is wasted
... maybe I wanna die some other day

...another day (3x)

43 - Kiko Loureiro - No Gravity

2011-10-08T18:00:00.012-03:00

Uma música instrumental que curto muito, interpretado por um dos grandes guitarrista do país.

Pedro Henrique Loureiro, mais conhecido como Kiko Loureiro (Rio de Janeiro, 16 de Junho de 1972), é um músico multi-instrumentista, compositor e guitarrista da banda brasileira de power metal melódico Angra .

Além de sua discografia com o Angra, lançou em 2005 seu primeiro CD solo, intitulado No Gravity, o segundo (Universo Inverso) em 2006 e o terceiro (Fullblast) em 2009.

44 - Dream Theater - Another Day

2011-10-08T06:00:00.024-03:00

O Dream Theater dispensa apresentações e foi a banda que me levou para o prog metal, assim como deve ter sido para muita gente. Se uma imagem vale mais que mil palavras, o que dizer quando Images and Words se torna uma combinação épica? O resultado pode ser conferido no álbum "mágico" da banda.

Em meio a tanta música incrivel, Another Day se destaca por ser uma baladinha que qualquer pode ouvir, até quem não curte o gênero, sem parar para rotular o som e depois decidir se a música é boa ou não (tem muita gente que ainda perde tempo fazendo isso hoje em dia ...).

Letra

Live another day
Climb a little higher
Find another reason to stay
Ashes in your hands
Mercy in your eyes
If you're searching for a silent sky...

You won't find it here
Look another way
You won't find it here
So die another day

The coldness of his words
The message in his silence,
"Face the candle to the wind..."
This distance in my voice
Isn't leaving you a choice
So if you're looking for a time to run away...

You won't find it here
Look another way
You won't find it here
So try another day

They took pictures
of your dreams
Ran to hide behind the stairs
And said maybe when it's right for you, they'll fall
But if they don't come down
Resist the need to pull them in
And throw them away
Better to save the mystery
Than surrender to the secret

You won't find it here
Look another way
You won't find it here
So try another day

45: Malice Mizer - Au revoir

2011-10-07T18:00:00.011-03:00

Começou com Gackt e embala com sua ex-banda e indo ainda mais no movimento visual. Sua idéia original era juntar o visual e a tendendica gótica questionando o que é a vida, em suas letras porém, com a chegada de Gackt a banda mudou e cresceu em um ano o que cresceu em anos.

O som do Malice Mizer ficou mais romântico assim pode se dizer e Gackt abusava nesse papel conquistando as japonesinhas pra "tornarem-se" fãs da banda. Entre algumas que se destacam, Au Revoir aparece aqui por sua característica bem peculiar (não o francê que influencia e muito a maioria das bandas do movimento) e por ter uma versão em Bossa Nova.

Letra

itsumo futaribun no hibiku ashioto ga tsudzuiteta michi de
karehatete shimatta gairojutachi ga
ookiku natta hohaba wo kidzukaseta

kata ni sure chigau chiisana ochiba ga mata sora ni modotte
sonna fuki susabu kaze sae mo ima wa naze ka itoshikute
sotto hohoendeita

madobe ni motareru minareta sugata ga
kageru hizashi ni utsushidasarete kieru
afureru omoi ni tsubuyaita kotoba wa
"semete yume ga sameru made..."

motto

anata wo dakishime nemuritai
yasashii kioku ni kawatta ima de sae mo
kono ude de dakishime nemuritai
deatta koro no futari no au revoir

madobe ni motarete zawameku namiki ni
sotto tsubuyaku onaji kotoba wo mou ichido...
ano toki no sugata ga mienakunatte mo
semete yume no naka dake wa

motto

anata wo dakishime nemuritai
yasashii kioku ni kawatta ima de sae mo
kono ude de dakishime nemuritai
deatta koro no ano hi no mama no
futari no au revoir

anata wo dakishime nemuritai

kono ude de dakishime nemuritai

46: Gackt - Journey Through the Decade

2011-10-07T06:00:00.006-03:00

Começando em plena Sexta trazendo parte do culpado de termos nesse ano muito som visual no blog, e influenciando muita gente pra ir nesse ramo. Vamos viajar entre a década.

Ele era o vocal da banda que me fez conhecer o chamado Visual Kei (que as vezes parece visual gay o.O), a banda era o Malice Mizer e o vocal alguem chamado Gackt Camui. Primeiramente conheci o trabalho dele pelo seriado tokusatsu Kamen Rider Decade, no qual ele compôs 3 músicas e atuou no longa All Riders vs Dai-Shocker como Riderman.

Apesar de ser popular pelo visual kei, Gackt vai além disso e tem grande influencia no Japão. Se procurar por videos do Malice Mizer, poderemos ver que ele pode ter sido inspiração para o visual do personagem Squall Leonhart de Final Fantrasy VIII (além de ser inspiração para outro personagem em Crisis Core e estrelar Bujingai).

Journey Through the Decade

Letra

Miageru hoshi sorezore no rekishi ga kagayaite
Seiza no you sen de musubu shunkan hajimaru LEGEND
Aurora yurameku jikuu koete
Tobikomu meisou suru PARALLEL WORLD

ON THE ROAD dare mo tabi no tochuu hontou no jibunjishin deau tame
Arukitsuzukeru no sa ima wo WE ARE ALL TRAVELLERS
Boku no me no mae ni hirogaru kokonotsu no michi wa itsuka kasanatte
Atarashii yoake e to tsuzuku michi ni kawaru no darou
Mokugekise yo JOURNEY THROUGH THE DECADE

Renzu goshi ni kiritotta keshiki wo mitsumete mo
Shinjutsu to wa kokoro no me no naka ni utsuru mono sa
Dokoka de tatakai no maku ga aki
Boku to iu genjitsu sarau HALATION

ON THE ROAD tabi ni deru riyuu wa sekai ga horobiru mirai kaeru tame
Motto tsuyoku yume wo idake WE ARE ALL DREAMERS
Boku no unmei wa kanarazu juudome ni tachi agatta sono toki ni
Atarashii kaze toorinukeru michi ga hiraku no darou
Mokugekise yo JOURNEY THROUGH THE DECADE

Jibun ga shunkan goto ni ketsudan suru sono subete de
Mirai wa risou ni mo zetsubou ni mo kawatte yuku
Dakara kitto shinjita michi hashire

ON THE ROAD dare mo tabi no tochuu hontou no jibunjishin deau tame
Arukitsuzukeru no sa ima wo WE ARE ALL TRAVELLERS
Boku no me no mae ni hirogaru kokonotsu no michi wa itsuka kasanatte
Atarashii yoake e to tsuzuku michi ni kawaru no darou
Mokugekise yo JOURNEY THROUGH THE DECADE

Maratona de aniversário

2011-10-06T12:00:00.000-03:00

Como o título entrega teremos uma maratona de posts rolando aqui no blog. Fico velho e quem ganha os presentes sãos vocês leitores. Veremos muitas coisas nos próximos 23 dias, então prepare-se para tudo ... MESMO!

Veremos uma viagem pelo meu gosto e formação musical, passando por sons leves e pesados, artisticos e instrumentais, enfim, os posts podem trazer surpresa ou apenas deixar em um dia isolado o Hardmetal mais como tudo menos hardmetal LOL

Os próximos Monday Metals também estarão nesse ritmo fazendo com que tenhamos mais postagens pro tema do que previsto (23 a 46). Então fiquem atentos, sayonará sae!

Obs.: Imagem meramente ilustrativa vindo da pagina da equipe

Nós somos true: Foi um Rock In Rio que passou..

2011-10-03T21:55:00.000-03:00

Prometi a mim mesma resistir a tentação de escrever sobre o "Rock In Rio". Mas claro, o desenrolar dos fatos me levou a ceder. Sendo assim, puxem uma cadeira, sentem-se e aproveitem a leitura..

Confesso, fiquei feliz com o retorno para casa do festival. Sou carioca, e apesar de circular pouco na região da Barra da Tijuca, gostei de ver uma das guitarras decorativas, ainda mais por ter sido um ano em que vários nomes do metal passaram por aqui. Já em casa, fiz uma pesquisa para descobrir os moldes e nomes da 4ª edição: dias dedicados a estilos diferentes, tenda de música eletrônica e ali, em 25 de Setembro, um dia dedicado ao mal falado heavy metal.

Não entrei no clima de acompanhar as atividades, pois muita coisa no "RiR" não me interessava. Creio que a ficha só tenha caído mesmo quando alguns colegas de faculdade sairam durante a aula de Comunicação Impressa e Digital para ficar na fila dos shows de de sexta-feira. Nesse dia assisti muito superficialmente o que a Rede ~~Bobo~~ Globo transmitiu no horário próprio para corujas e morcegos, pois aproveito para dormir mais tarde nos finais de semana.

Sábado, mais do mesmo. Deixei a televisão da sala ligada durante a apresentação do Red Hot Chili Peppers enquanto permaneci no PC, ouvindo a mesma muito de longe. Prestei atenção apenas quando tocaram By The Way e Under The Bridge, as únicas músicas que eu gosto.

25 de Setembro, lá vamos nós. E embora eu gostasse apenas de Metallica e Tarja, acabei me empolgando mais por ser o nosso dia, onde os escalados foram: Glória, Coheed and Cambria, Motörhead, Slipknot e Metallica (Palco Mundo), Korzus+Punk Metal All Stars, Matanza+B Negão, Angra+Tarja Turunen e Sepultura+Tambours Du Bronx (Palco Sunset). Via stream assisti ao show do Angra, cornetei nas redes sociais, e mais tarde vi com vocês os efeitos colaterais da apresentação. Assisti pequenos trechos de Glória, Sepultura e Motörhead, pois não gosto dessas bandas. Coheed and Cambria? Mesmo me considerando uma metal nerd, nunca havia ouvido falar neles antes.

Praticamente não assisti ao show do Slipknot graças a ansiedade de ver o Metallica, quando após uma longa pausa para ~~James Hetfield ajeitar o cabelo~~ montagem do palco, a banda aparece. Acompanhei parte do show, pois precisava acordar cedo no dia seguinte, e já eram 2 da manhã quando dormi. Na segunda-feira, retorno a rotina de diversidade musical universitária, até conseguir contato com uma colega de outro período que esteve lá. Engatei então uma conversa dessas que só os headbangers entendem, feito exaltar a bizarrice de nos emocionarmos com certas músicas como Nothing Else Matters. Foi um dos raros momentos que tive com quem expressar meu lado negro e me sentir feliz com isso.

(risadas maléficas ao fundo)

Outro Sábado, o dia considerado como o mais morno, que contou com a apresentação do Maná, a única banda (além do Mägo de Oz) que canta em espanhol e eu gosto. Por fim (literalmente), o dia que marcou o retorno do Evanescence. Apesar do setlist curtíssimo (13 músicas) se comparado com System of a Down (28 músicas), e Guns N' Roses (com 40), foi muito bom ver Amy Lee voltando a ativa. Ela que foi a primeira voz não-lírica/pseudo lírica do female fronted que eu conheci. Destaque para Call Me When You're Sober e claro, My Immortal.

E assim acaba o meu Rock In Rio: estranho. O mundo evoluiu (ou involuiu), a sociedade acompahou o ritmo, e o festival não escapou da regra, passando por fortes mudanças. Não, não sou outra xiita de 5ª categoria que prega a morte de tudo que não é heavy metal, mas fico observando o caso de dois outros festivais, o Hellfest (França), e o Wacken Open Air (Alemanha). Ambos ao longo de sua existência mantiveram e mantém a identidade: música pesada. O "WOA" em especial me emociona por coisas tão headbangers e bonitas como um coro de milhares de vozes cantando The Bard's Song do Blind Guardian sem errar nenhum verso.

Não tenho nada contra os artistas não-rock/metal que se apresentaram, pois além de Maná e Elthon John também gosto de Shakira e Stevie Wonder. Minha principal crítica ao Rock In Rio foi de agregar artistas a uma marca na qual eles não pertencem. Entendam que isso não é ser xiita, é brigar pela identidade de um festival que deveria ser orientado para um público musical específico, tal como acontece com o carnaval carioca ou as micaretas baianas. No Hellfest ou WOA tem-se o que faltou ao RiR: respeito com o público "roqueiro".

Mas ok, se vamos misturar gêneros musicais, que tal misturar coisas que realmente se encaixam? Cito como exemplo o Pinkpop Festival dos Países Baixos. Por esse festival já passaram nomes como The Rasmus, Alanis Morissette e The Police (que eu adoro), mas também nomes como HIM, Within Temptation (que eu também adoro) e Metallica.

Se for inevitável, eu não sou contra a mistura. Sou a favor da qualidade da mistura. Afinal existe uma grande diferença entre misturar um bolo de chocolate com castanhas e chantilly, ou o mesmo bolo com azeitonas e vinagre.

Monday Metal: Arch Enemy - Revolution Begins

2011-10-03T00:49:00.000-03:00

O som da semana talvez choque, mais por quem costuma postar e pelo que a maioria já imagina que pode vir da mente troll que vos posta. Pois é, então escute o som da semana pra fazer sua revolução e, se só estiver ouvindo, sem nunca ter conhecido a banda, não faça nenhuma reação de expanto ao ver quem canta com essa voz toda ;]

Arch Enemy é uma banda sueca de death metal com influências de thrash metal, formada em 1995. Tem uma distinção das outras bandas do gênero, por ter uma mulher como vocalista, o que é muito raro nas bandas de death metal, já que o vocal é gutural.

O Arch Enemy é uma das principais bandas deste subgênero do heavy metal que se convencionou chamar de 'death metal melódico', em virtude principalmente de elementos melódicos provenientes do heavy metal tradicional, do power metal, do heavy rock e até mesmo do hard rock dos anos 70 e 80. Neste sentido, uma das características principais do Arch Enemy são os riffs de guitarra compostos por Michael Amott, que são ao mesmo tempo pesados e melódicos.

Michael Amott era um dos integrantes do Carcass quando do lançamento do álbum Heartwork, de 1993, considerado o precursor do que seria mais tarde chamado de death metal melódico. Michael Amott também já foi integrante das bandas Carnage e Candlemass, e, atualmente, além do Arch Enemy, ele tem uma banda paralela chamada Spiritual Beggars, cujo som é baseado nas bandas de heavy rock dos anos 70, principalmente Deep Purple, Mountain e Captain Beyond; as influências de Black Sabbath da fase de meados e final dos anos 70 também são latentes nos álbuns do Spiritual Beggars.

Letra

Since the day that you were born the wheels are in motion
Turning ever faster - Play your part in the big machine
The stage is set, the road is chosen
You fate preordained
We are watching you - every step of the way
Never too late to stand your ground - Revolution begins
In you - In me - Revolution!
Once lost - Lost in their game
Mental chains breaking now
Set yourself free
Who are they to tell you what to do?
The stage is not set, the road is not chosen
Your fate not preordained
They are losing control - every step of the way
This is revolution!

Humor: As Regras do Power Metal parte 1

2011-10-02T22:54:00.000-03:00

1. Você tem um objetivo: ser épico.

2. Não deixe nenhum som isolado. Se há um solo de guitarra, harmonize-o. Se há uma linha vocal, faça dela um coro.

3. Teclados são uma ótima maneira de adicionar milhares de texturas diferentes em uma canção. Encontre duas dessas que você goste e insira em qualquer canção que você componha.

4. No mundo power metal, qualquer coisa “do aço” é boa, e qualquer coisa boa deve ser comparada ao aço.

5. Você não necessariamente precisa cantar letras sobre Satã, o mal, e/ou trevas.

6. Você PRECISA cantar letras sobre dragões, liberdade e/ou power metal.

7. Lembra que nenhum som deve ficar isolado? O mesmo vale para os álbuns. Tudo pode ter uma sequência!

8. Lhe é permitido o direito de ser loiro.

9. Espadas aumentam sua credibilidade e sua performance. Certifique-se de carregar uma com você não importando se você sabe usá-la ou não.

10. Escolha um tema e nunca mais largue-o. Manowar são guerreiros do True Metal e eles não cantam sobre mais absolutamente nada. Rhapsody tem suas crônicas de Algalord. Hammerfall têm seu aço, seus martelos e seus templários. Running Wild tem piratas. Blind Guardian tem Tolkien. A nenhum deles é concedido o direito de cantar sobre outra coisa a mais.

11. Se você quer cantar sobre outras coisas, invente um projeto paralelo. Avantasia é o modelo perfeito.

12. Baladas são permitidas.

13. Isso não significa que suas baladas tenham que ser uma porcaria

14. Quanto mais demorada a música, mais épica. Ver regra #1

15. Mais solos significa mais épico

16. Se possível, seja Michael Kiske

17. Se isso não for possível, finja ser Michael Kiske.

18. A capa do seu álbum deve conter pelo menos um dos seguintes elementos: fogo, aço, itens mágicos estranhos com brilhinhos, homens musculosamente deformados, punhos erguidos no ar, cutelaria, criaturas mágicas (de preferência dragões) ou raios brilhantes de luz em volta de alguém/algo.

19. ‘Grim’ e ‘necro’ não aplicam-se aqui; eles apenas fazem você parecer ridículo. Agora vá imediatamente cantar sua canção de 20 minutos sobre matança de dragões!

20. Power metal depende de power chords.

21. décimas-sextas são as únicas notas.

22. A não ser que você esteja cantando, não lhe é permitido o direito de segurar uma nota por mais de 0,3 segundos.

23. Teclados têm solos, também.

24. Se você não pode de jeito nenhum ser como Michael Kiske, pelo menos que seja como o Timo Tolkki.

25. Pensando bem, não seja como o Timo Tolkki.

26. Caso você ainda não tenha percebido, “sinfônico” é sinônimo de “épico”. Ver regra #1.

27. Só porque outras 300 bandas já fizeram algo “épico” antes de você, sempre há lugar pra mais um.

28. Faixas vêm em dois ritmos: metal e baladas.

29. vocês são oficialmente o único grupo de pessoas que podem se auto-proclamar “poderosos” sem ser (muito) ridicularizados.

30. A massa tem que cantar junto. Faça refrões pegajosos.

31. Cante em Inglês, embora sua base de fãs seja composta basicamente de brasileiros, alemães, japoneses, suécos e finlandeses. Ver regra #30: Se não for pegajoso, fica difícil de cantar em uma língua que não seja sua língua nativa.

32. Toque no maior número de bandas possível. Mais projetos paralelos e mais participações especiais significam mais épico!

33. Calças apertadas.

34. Você não precisa desafinar suas guitarras.

35. Embora você tenha que mudá-las e ajustá-las bastante.

36. Infelizmente, você precisa em sua banda de no mínimo dois guitarristas. Afinal como você acha que serão realizados aqueles duelos de solos de guitarra poderosos?!?!

37. Teclados podem substituir um guitarrista, enquanto puderem ser realizados solos.

38. Felizmente, você não precisa de um baixista! Ou pelo menos você não precisa usar o mesmo baixista duas vezes.

39. Comece todas as suas músicas com um longo acorde no teclado.

40. Violões acústicos são permitidos, às vezes.

41. Não é uma turnê! É uma cruzada!

42. Sobreponha suas linhas vocais, centenas sobre centenas de vezes. Não se preocupe quando for cantá-las ao vivo.

43. Nunca use palavras comuns em suas músicas. Nada é épico o suficiente se você não usar palavras como “majesty,” “glorious,” “magical,” e por aí vai.

44. Magos! Você precisa de magos!

45. Embora sua vestimenta não exija corpse paint, requere-se uma capa, um monte de jóias e as já mencionadas espadas.

46. A não ser que vocês sejam o Manowar. Nesse caso vocês são muito poderosos para usar roupas.

47. Pensando bem, não sejam o Manowar.

48. Use armadura sempre que possível. Hammerfall dá uma boa idéia de modelos de armaduras aceitáveis, desde couro endurecido até cotas de malha.

49. As faixas não começam à toda velocidade. Vá aumentando aos pouquinhos até chegar a um estado de loucura épica.

50. Hail true metal!

51. Violões acústicos são usados para introduções e pontes. Após isso esmague-os com aço mágico.

52. Calças. Apertadas. Épicas.

53. Vocais agudos são vocais épicos. Vocalistas mulheres são ótimas pra isso.

54. Portanto vocalistas homens devem cantar como vocalistas mulheres. Ver regra #52.

55. Guerreiros True conseguem distinguir a diferença entre os álbuns.

56. Álbuns conceituais são totalmente épicos!. Ninguém nem sonha fazer isso.

57. Notas no encarte devem incluir histórias e relatos, podem ser da sua demanda épica sobre os dragões do mal ou sobre o seu duelo épico contra o alcoolismo enquanto você estava produzindo o CD.

58. Drogas não são metal.

59. Já cerveja pode ser inserida e servida de todos os meios true metal.

60. “Flagons of ale.” Serve bem para título das suas letras sobre histórias fantásticas, é é quase igual a “dragons,” então fica melhor ainda.

61. Já que você não pode usar de grunhidos, urros, arrotos e outros recursos vindo dos Trolls, você vai ter que cantar.

62. Por causa disso, seu sotaque será evidenciado.

63. Pra compensar, faça músicas sobre matar Trolls, de preferência com aquelas espadas que você carrega no palco.

64. Mais continuações = mais épico. Ver regra #7.

65. Vocalistas convidados, guitarristas convidados e qualquer outra participação especial de fora da sua banda faz a música soar mais épica, mesmo que a faixa seja exatamente igual às outras músicas com um solo de guitarra a mais.

666. Norsk Arysk Blak Metal! Rahhh!!!

67. Começe as músicas em mid-tempo e então, quando os ouvintes menos esperarem (coincidentemente no exato momento de todas as suas músicas) Atinja máxima velocidade com bumbo duplo e power chords.

68. Baixistas, um recado: Velocidade total!

69. Mas inclua uma linha enorme e incrível de baixo para preenchimento, Embora toda a produção sobrecarregue tanto a música que outras pessoas vão esqueçer que a banda possui um baixista.

70. Só porque você não toca Black Metal, não significa que você não pode usar Tolkien

71. Quando as idéias acabarem, abra seu livro de Dungeons & Dragons, de repente vocês são a primeira banda a falar sobre Owlbears e Kobolds.

72. Nunca saia da Europa.

73. Devido à regra #72, Japão pode ser considerado parte da Europa .

74. Oh, e a América do Sul foi colonizada por europeus, então pode ser contada como Europa também.

75. Orquestras são um ótimo artifício para seu disco. Já que você não tem dinheiro para contratar uma, procure por novos cartuchos para seu teclado.

76. Se o seu disco ao vivo não possui o povo cantando junto todas as partes harmonizadas, você não é épico o suficiente para ser digno de um disco ao vivo.

77. Se você for Europeu, use o máximo de palavras arcaicas possíveis nas suas letras! Incompreensão é épico!

78. Se você é Sul Americano, suas letras devem seguir um Inglês mais padrão, embora ninguém vai dar bola pra elas.

79. Se você é Americano dos Estados Unidos, você provavelmente não é uma banda de Power Metal de verdade. Cante letras sobre tanques, guerras, essas coisas...

80. Se você é Italiano, escreva algumas letras em Latim. Seus fãs Americanos não vão conseguir distinguir suas letras italianas e suas letras em latim, mas Latim é épico

81. Lembre-se, barbear-se é épico, cortar o cabelo não.

82. Álbuns inteiros devem ser gravados no mesmo padrão musical.

83. Tendo isso em vista, carreiras inteiras devem ser gravadas no mesmo padrão musical

84. Guitarristas, lembrem-se: dun da-da dun da-da dun da-da…

85. Faça o logotipo da sua banda bastante angular, porém perfeitamente legível

86. Mais do que um Logotipo, você precisa de um Mascote.

87. Ele não precisa ser muito diferente do Eddie, mas ele não precisa aparecer em todas as capas dos seus discos.

88. No seu primeiro show, se você sentir uma “força mística poderosa interior”, tome cuidado para não respingar no público.

89. Grave todas as suas melhores músicas em formato acústico e venda em um EP.

90. Não espere que alguém vá comprar seu EP.

91. Lembre-se, fãs de Power Metal não são gays. São pessoas completamente confortáveis com sua masculinidade.

92. Cantarole.

93. Não seja pego cantarolando.

94. Glitter não é épico.

95. Nem óleo corporal. Ver regra #47.

96. Se você ver algum fã de Black Metal no mato fingindo ser um Troll, ver regra #9 e a regra #63.

97. Nas suas notas de encarte, faça agradecimentos a absolutamente todos que fizeram turnê com a sua banda, mesmo que entre eles inclua-se Stratovarius.

98. Reclame todo o tempo do Stratovarius, embora você possua todos os itens possíveis deles e que você os escute mais do que qualquer coisa na sua coleção.

99. Power Metal deve ser puro, não misture com outros estilos de metal.

100. Repita: Ser épico.

101. Na regra #52 já tinha acabado minhas idéias de coisas engraçadas para pôr aqui, mas achei que menos do que 101 regras não seria tão épico

EDU FALASCHI: pronunciamento oficial para a imprensa

2011-09-29T00:45:00.001-03:00

Decisões difíceis causam desconforto, mas é parte da vida. Afinal, é melhor do que permanecer numa condição que incomode tanto quanto.. E embora tenha sido uma decisão difícil, tomada com muito atraso (10 anos de problemas, ofensas e performances questionáveis), aplaudo o rumo que o Edu Falaschi decidiu seguir. Vou além: mesmo com a demora, aplaudo que ele não tenha deixado de cair em si e admitir o erro. Dito isso, deixo a carta aberta divulgada no site oficial do vocalista há poucos minutos atrás:

"Caros amigos,

Finalmente, eu gostaria de esclarecer alguns fatos em relação a minha voz com toda a sinceridade, humildade e integridade que eu possa ter.

Por mais de 20 anos eu trabalhei sem um dia de descanso dentro do Heavy Metal, do qual todos sabem do grau de dificuldade e das exigências técnicas do estilo. Ao entrar no Angra tive ainda que me adequar a uma forma de cantar particularmente aguda e totalmente fora da minha tessitura, e da grande maioria dos cantores! Na época, assumi a bronca e encarei toda a pressão. Porém, há 10 anos era bem mais fácil devido ao fator físico, empolgação e idade. Fui ano após ano sentindo, progressivamente, as dificuldades de se cantar algo tão agudo e fora da minha característica natural. Lutei até o fim! Fiz o possível e o impossível para continuar a cantar bem as músicas do Angra, principalmente as mais antigas, sempre em tons altos, pois o público do Metal Melódico sempre "exigiu" isso de nós cantores. Mas infelizmente, hoje, mais velho e mais experiente, devo assumir que não estou mais apto a cantar tão agudo.

Estou extremamente cansado e sentindo o peso de tudo isso na minha própria voz, inclusive na região que sempre foi o meu forte! Sou um cantor barítono que domina a região dos médios, graves, drives e o canto com voz de peito com conotação mais agressiva, assim como eu fazia no Symbols e faço no Almah atualmente. Conquistei muitas coisas e construí grande parte da minha história vitoriosa com meu próprio perfil, que é o meu forte!

Enfim, tomei uma decisão, pensando única e exclusivamente na saúde da minha voz e na integridade da minha carreira, que construí com tanta luta e dedicação. Após cumprir todas as atividades de divulgação do “Motion”, pré-agendadas até o fim do ano, vou parar por tempo indeterminado para finalmente descansar, e poder tratar definitivamente da minha saúde. Mas devo já salientar que, a partir de hoje, só vou cantar o que estiver dentro da minha tessitura natural, seja no Angra ou em qualquer outra banda, para o meu próprio bem! Quero voltar a ser o que eu realmente sou, em vez de ser o que as pessoas desejam que eu seja! Nesse meio tempo, vou seguir com minhas atividades como produtor e compositor, que são coisas que amo fazer, e que não atrapalharão em nada o progresso da minha recuperação.

Muito obrigado do fundo do meu coração a todos os fãs que sempre me apoiaram e incondicionalmente me defendem! Farei sempre o meu melhor cantando e compondo por vocês e pela boa música, com toda minha verdade e emoção! Eis o primeiro passo de uma nova fase na minha vida! Tenho confiança no futuro, e serei sempre um apaixonado pelo estilo musical mais foda do mundo, o Heavy Metal!"

EDU FALASCHI

Eu (Bruna), deixo os sinceros votos de que o Edu supere toda a turbulência. Não ser fã não me impede de elogiar uma decisão coerente quando eu a vejo, e de ganhar respeito pela pessoa que a decide. Agora vamos dar mais tempo ao tempo e acompanhar os prováveis e futuros desdobramentos desse novo capítulo..

Resenhemos: Shadowside - Inner Monster Out

2011-09-28T18:40:00.000-03:00

Há quase 1 semana atrás recebi o rar do Inner Monster Out no e-mail do Hardmetal Brasil, méritos ao acessor da Shadowside, o Cóstabile Salzano Jr., pela divulgação constante e por atender prontamente as solicitações feitas por todos, inclusive as minhas. Sendo assim fui eu, me sentindo muito exclusiva por ter esse lançamento "em mãos" baixar e ouvir as 11 faixas do mais novo expoente do metal brasileiro e porque não, internacional.

Inner Monster Out pode ser definido como uma fusão dos dois primeiros trabalhos -Theatre of Shadows e Dare to Dream- somados à influência moderna do som sueco de bandas como Soilwork e In Flames, afinal o produtor Fredrik Nordström também já trabalhou com essas bandas e outras como HammerFall e Firewind. O disco tem guitarras muito bem trabalhadas e que garantem ao guitarrista Raphael Matos lugar entre os melhores guitarristas do metal nacional.

As letras abordam a temática que sempre renderá assunto: o ser humano, seus desvios de personalidade, perturbações e coisas do tipo. Algo introspectivo e caótico, mas que é passado com a energia típica do grupo, espantando qualquer chance de melancolia (dado o tema em questão). O álbum marca também o uso do teclado, conduzido nada menos pela vocalista Dani Nolden.

Ela, aliás, aprimorou sua forma de cantar: a voz permanece agressiva, obviamente. Isso já é marca registrada. Entretanto é um agressivo menos cru e melhor trabalhado. Em geral as músicas estão melódicas e intensas ao estilo Shadowside, com toques heavy, prog, e hard, além quebradas de ritmo interessantes, efeitos modernos e participações fantásticas.

- Destaques

Todas as faixas possuem algo que pode ser destacado, então começo por Angel With Horns. Single que rendeu um clipe divertido e fiel a letra, ultrapassou as 94mil visualizações no Youtube em 3 semanas. Ótimos riffs de guitarra e vocais. Habitchual por sua vez tem uma vibe mais "pra cima" e bateria marcante. Após ela então, vem o grande presente para todos nós: Inner Monster Out, faixa que conta com a participação dos vocalistas das bandas suecas Dream Evil, Soilwork e Dark Tranquility (só faltou o Fridén do In Flames aqui, não?).

A música começa com uma atmosfera épica e meio sombria, carregada pelo compasso marcante da bateria, e logo os vocais aparecem. O refrão é grudento, o ponto alto dentro da temática do monstro interno, assim como os convidados não decepcionam. Até mesmo Mikael Stanne dá um charme extra a música com sua voz literalmente monstruosa.

Basicamente não podemos mais apontar a Shadowside como promessa, a banda já é um fato. E um bom fato. É daquelas que você tem orgulho em dizer que é brasileira, tamanha a dedicação e seriedade com a qual os integrantes trabalham, postura que mais bandas precisam cultivar. Investir tempo, estudo (mesmo que auto-didata) e dinheiro na construção do seu sonho, afinal o Inner Monster Out foi gravado na Suécia.

Há uma necessidade de sair do comodismo de reclamar da falta de apoio, arregaçar as mangas e ir a luta, ter vontade de crescer. É difícil, mas é o desafio que separa os músicos amadores dos profissionais. Tenham em mente que o sucesso leva a exposição, e ele pede maturidade para ser adminstrado. Então desenvolvam isso também. Lembrem que a Shadowside faz todo esse barulho, mas é "apenas" um quarteto.

Formação

Dani Nolden - Vocais
Raphael Mattos - Guitarras

Ricardo Piccoli - Baixo

Fabio Buitvidas - Bateria

Tracklist

1. Gag Order

2. Angel with Horns (clique no link para assistir o clipe oficial)

3. Habitchual

4. In the Name of Love

5. Inner Monster Out (feat. Björn "Speed" Strid, Mikael Stanne, Niklas Isfeldt)

6. I'm Your Mind

7. My Disrupted Reality

8. A Smile Upon Death

9. Whatever Our Fortune

10. A.D.D.

11. Waste of Life

NOTA: Vocês já podem adquirir sua cópia física do cd através do site da DieHard, é só clicar aqui e conferir como.

Resenhemos: Almah - Motion

2011-09-28T02:40:00.001-03:00

Sempre fui muito implicante com relação ao Edu Falaschi. A prova viva e musical é que nunca me interessei demais pelo seu trabalho com o Angra, e não foi por falta de tentativas. Embora a banda tenha história fama, a combinação entre a proposta de som e a voz do dele nunca me cativou. Porém tem quem goste, e isso é o bom da música: divergências que sendo devidamente respeitadas geram boas discussões.

Provavelmente (?) muitos vão estranhar então que eu estar resenhando o do novo disco do Almah, mas é claro eu recomendo a leitura do texto até o final. Como sempre faço, aliás. Aí vocês vão entender.

Motion tem uma capa que me chamou bastante a atenção, e conforme já disse, isso é um critério que me leva a ouvir um disco. Boa capa, chance de bom som, eu arrisco. Segundo sei, Falaschi tirou a foto na França e após tratamentos na imagem, o resultado final é esse que conhecemos. Com relação ao som, a primeira impressão que fica evidente é positiva: a fuga do estilo de heavy metal produzido pelo Angra, visto que inevitavelmente ocorram/ocorrem comparações entre as bandas.

Acho então que por nunca ter ligado para a "nova era" do Angra ou o Almah, eu possa deixar o review mais voltado para a música do que para as polêmicas em si.

As 10 faixas de Motion são um meio termo entre o power e o melodic, e como outro ponto de destaque, não possuem as firulas sinfônicas que atualmente me irritam tanto. No geral são melodias bem agradáveis, dessas que levam instintivamente a começar a bater com o pé no chão. Os vocais do Edu estão menos agudos e até mais agressivos, uma isca que quebrou parte da imagem negativa que eu tinha e gerou expectativa do que encontrar no cd, praticamente uma tática publicitária. A única crítica realmente negativa que fica é o fato da voz dele estar tão em segundo plano em Hypnotized. Foi irritante tentar ouví-lo e não conseguir tão bem.

- Destaques

Living and Drifting indica uma das tendências que serão ouvidas ao longo das 10 faixas: o excelente trabalho de guitarras. Especificamente aqui, destaque para o vocal do Edu, seguindo um ritmo meio thrash metal. Em Days of The New a bateria chama a responsabilidade, e a combinação entre teclado e back vocais criam uma atmosfera bonita, principalmente quando somadas a letra. Bullets on The Altar é finalmente a música onde se ouve melhor a voz dele, não demorando muito para o clima mudar para algo mais "emotivo", parecido com as típicas baladas hard rock. Uma pausa aos 2:55, rápidas notas de piano e outro bonito solo de guitarra

Por fim, Trace of Trait, o primeiro single single do grupo, música com quebradas de ritmo cativantes (uma das coisas que eu mais gosto), vocais novamente curiosos, e um refrão bem acessível. E When and Why, que não tem nada monstruosamente genial, mas tem uma vibe acústica quase como dessas músicas que tocam muito nas rádios de MPB (aqui no Rio de Janeiro é a MPB FM). É uma música simpática.

Resumindo, Motion não é a reinvenção da roda, mas é uma forma decente de utilizar a mesma. Se é melhor que esse ou aquele trabalho na voz do Edu, não me importo tanto. E sim, aos ouvidos que acham que podem vencer a influência das polêmicas recentes envolvendo ele e seus colegas (?), recomendo o cd.

Formação
Edu Falaschi – Vocais
Felipe Andreoli – Baixo
Marcelo Barbosa – Gutarra
Paulo Schroeber – Guitarra
Marcelo Moreira – Bateria

Tracklist

1. Hypnotized
2. Living And Drifting
3. Days Of The New
4. Bullets On The Altar
5. Zombies Dictator
6. Trace Of Trait
7. Soul Alight
8. Late Night In ’85
9. Daydream Lucidity
10. When And Why

Monday Metal: Angra - Wuthering Heights

2011-09-26T11:50:00.000-03:00

Depois de tudo que foi o Rock in Rio para o Angra, novamente teve pedidos de volta Andre. Já que teve cover com vocal de cabelos moreno cantando, vamos mandar o som de hoje aos tempos mais recordado do AngrA com alegria pelos dois lados de fãs da banda.

Wuthering Heights está presente no álbum Angels Cry, a música é um cover da cantora Kate Bush. Confira o review do álbum aqui!

Letra

Out on the winding, windy moors
We'd roll and fall in the green
You had a temper, like my jealousy
Too hot, too greedy
How could you leave me?
When I needed to possess you
I hated you, I loved you too...

Bad dreams in the night,
They told me I was going to loose the fight
Leave behind my wuthering, wuthering, wuthering heights

Heathcliff
It's me, Cathy
Come home, I'm so cold
Let me in your window
Heathcliff
It's me, Cathy
Come home, I'm so cold
Let me in your window

Oh, it gets dark, it gets lonely
On the other side from you
I pine a lot, I find the lot
Falls through without you
I'm coming back, love
Cruel Heathcliff
My one dream, my only master...

Too long I roam in the night
I'm coming back to his side to put it right
I'm coming home to wuthering, wuthering, wuthering heights

Heathcliff
It's me, Cathy
Come home, I'm so cold
Let me in your window
Heathcliff
It's me, Cathy
Come home, I'm so cold
Let me in your window

Oh, let me have it
Let me grab your soul away
Baby, oh, let me have it
Let me grab your soul away

Baby, you know, it's me,

Heathcliff
It's me, Cathy
Come home, I'm so cold
Let me in your window
Heathcliff
It's me, Cathy
Come home, I'm so cold
Let me in your window
Heathcliff
It's me, Cathy
Come home, I'm so cold
No, no noooo, yeaaahh

Heathcliff
It's me, Cathy
Come home, I'm so cold
Yeah, yeah

Rock in Rio a última parada do AngrA

2011-09-25T21:18:00.001-03:00

A tarde do Dia Metal do Rock in Rio nos trouxe o AngrA no Palco Sunset e, a banda foi O assunto do dia. Quando disseram ao Edu Falaschi que a banda era o assunto mais comentado do Twitter, ele se animou porém, a reporter não avisou como a banda estava sendo falada por lá ...

Resolvi acompanhar o show do AngrA na tv por ser o último da banda. Sim, é isso mesmo. Agora que tocaram no Rock in Rio, a banda fará uma pausa para se acertar ou ficar sem vocal. Palavras de Edu Falaschi ao Heavy Nation. O vocalista foi até meio agressivo em algumas atitudes porém, ele está certo de querer resolver as coisas pois como bem disse, todos são adultos.

Mas voltemos ao Rio. O AngrA procurou misturar músicas de todas as fases da banda para agradar o público (como se nunca fizessem isso né ...) porém o efeito não foi bom como na maioria das vezes e com esse boom da internet, ficou feio para a banda. Tudo começou com Arising Thunder, música do novo trabalho.

Na sequência tivemos que ouvir os Anjos Chorarem e ai começou tudo. Há tempos digo que as músicas antigas (fase André) de duas uma: Não toca mais ou Adapta de vez para a voz do Falaschi. Sabemos que notas altas são o fraco dele na banda e ele acaba fazendo feio. Até ai, os fãs já estão acostumados e criticam ou defendem, depende de que lado da Força ele está.

O show foi praticamente um "Tributo a fase Matos" e isso foi muito curioso depois das declarações do Falaschi ao programa Heavy Nation:

"Eu vivo o AngrA. Tenho mais tempo de banda que o André, tenho mais CDs gravados com a banda. Não preciso me apoiar no passado da banda para fazer sucesso"

É legal ele dizer isso, ao mesmo tempo pareceu ser um leve ataque aos fãs do Matos que tanto atormentam os 11 anos do Falaschi na banda. Mas ai me questionei: por que tantas músicas da fase antiga então? Teve até direito ao cover de Wuthering Heights com Tarja Turunen em momentos fazendo parece que Andre tinha voltado. Aliás, até ela sofreu com esse show errando a entrada da música e pequenos problemas técnicos.

O show tava tão "old school", não que isso seja ruim mas quem viu ouviu sabe o que quero dizer, que até rolou algo que eu temia: Phanton of the Opera. A versão não ficou muito boa, uma pena por ser uma música tão legal dos tempos da Tarja no Nightwish.

Infelizmente o show não foi tão bom assim e para ajudar, o estagiário de som do Multi Show cooperou com um som horrível para quem acompanhava pela emissora. A guitarra de Kiko Loureiro não estava com o som legal, o som da banda não estava legal e Falaschi ... pense bem sobre continuar só com o Almah como na época do Symbols, a qual considero sua melhor fase vocal.

O AngrA para e Edu espera que os problemas da banda possam ser resolvidos pois segundo ele, se for para tocar só para ganhar dinheiro, ele sai da banda. A formação é capacitada para fazer música boa em vez de se acomodar com algo que venda e simplesmente ficar feliz com isso, se acontecer isso, ele seguirá com o Almah sem medo de inovar.

Bandas em geral, não passou da hora de juntarem força e fazerem algo pela cena? Os fãs ainda estão com esperança nessa Genki-Dama...

Som Hardmetal Brasil: Painside (RJ)

2011-09-22T20:34:00.000-03:00

Com o ritmo que a carruagem seguia, achei por bem dar férias de tempo indeterminado ao Som Hardmetal Brasil, pois não só a falta de tempo causada pela faculdade foi vilã, mas também uma relativa decepção com certas conclusões a cerca da cena heavy metal brasileira que vim tirando ao longo dos últimos meses.

Entretanto parei, pensei um pouco e resolvi com um pouco de relutância retomar os posts, porém num formato ligeiramente diferente: ao invés de estar eu com as minhas palavras contando sobre uma determinada banda, abrirei esse espaço para que na medida do possível elas mesmas se apresentem para vocês, leitores.

Dito isso, vamos então começar a falar do novo nome do Som Hardmetal Brasil, os cariocas da banda Painside.

Entrei em contato com eles através do Facebook para saber como poderia falar com eles de maneira mais formal e explicar a proposta de divulgação, recebi um endereço de e-mail para estar enviando minha mensagem, e em pouco mais de 1 semana obtive a resposta. Ponto a favor, pois é muito importante responder cada e-mail que você recebe em um tempo hábil, afinal, imagine responder uma carta desejando feliz natal após o ano novo. Agora imagine o quão quebrada a mágica da mensagem seria. É exatamente a mesma mecânica que eu aplico com as cartas virtuais (e praticamente toda espécie de contado que faço).

Agora sim, terminadas as minhas palavras, fiquem com as palavras do Painside. Lembrando que ao final do post estarei deixando um link de som deles para vocês conferirem. Boa audição e leitura.

Da esquerda para direitaThiago D, Leandro Carvalho, Guilherme Sevens, Carlos Saione e Eduardo Julião

- Uma rápida biografia
"A PAINSIDE surgiu da evolução de uma banda anterior; sentimos que ficamos um pouco limitados a rótulos e fórmulas, devido a nossa própria inexperiência ou pela expectativa do público, as quais não estavam alinhadas com o direcionamento que imaginado para trabalhos futuros. Acabamos por zerar tudo e começar um novo trabalho, com uma nova “vibe” e contando com alguns dos melhores músicas de metal do RJ.

A proposta sonora desde o início sempre foi a de criar um som que fluísse de forma natural para nós, sem se limitar a rótulos de Thrash, Power, Tradicional etc. Para a gente é um tipo de metal que une um som mais tradicional com uma roupagem moderna. Acredito que isso tenha sido facilitado por nossas influências vindas de clássicos como MAIDEN, JUDAS, METALLICA que sempre ouvimos e de elementos mais recentes também como DISTURBED e NEVERMORE.

No início do ano estabilizamos o posto de 2º guitarrista com a entrada de Leandro Carvalho. Recentemente, André Andrade e Marcelo Val deram lugar a Thiago D. e Eduardo Julião, respectivamente baixo e bateria. Essa mudança foi ótima, pois injetou um novo ânimo e melhorou ainda mais a dinâmica que do grupo."

- Atividades atuais
"No momento estamos concentrados em duas atividades: a divulgação do Dark World Burden por meio de shows e a pré-produção do material novo."

Próxima apresentação do Painside no Rio de Janeiro (clique para ampliar a imagem)
Compareça, dê apoio e divirta-se, headbanger carioca

- Os interessados em ouvir o Painside irão encontrar"Peso, melodia e atitude, o que para nós é a essência do bom heavy metal."

- Se você gostar e quiser adquirir o material da banda"Nosso cd está disponível no site de nosso selo, a Inner Wound Recordings e em outras outras lojas virtuais como a Amazon, iTunes, HMV, Rhapsody, Cdbaby, além das lojas especializadas em metal como a Nuclear Blast webstore e a CMDistro.

No Brasil, o cd está disponível mediante contato com a própria banda. Entre em contato conosco através de nosso site (www.painside.net), do facebook e twitter (@followthepain)."

Por fim, uma música. God made me unbreakable foi especialmente gravada para ser o tema de entrada do lutador Ronys Torres no UFC 109. Vocês podem baixá-la gratuitamente no site oficial da banda.

Monday Metal: Rhapsody of Fire - Emerald Sword

2011-09-19T23:03:00.000-03:00

Vamos fazer a semana ser épica e para isso, precisamos ser épicos, com música épica, e lembrar das regras épicas e as regras adicionais bonus que sairam no Japão somente. Are you f*** ready?

Rhapsody of Fire é uma banda bem famosa, seja porque você curte um Power metal épico, ou porque você joga/jogava RPG medieval de mesa e, o som da banda embalava suas tardes de jogatina (se você joga RPG e nunca fez, você não sabe o que é deixar Dungeons &; Dragons ÉPICO!!!)

Letra

I crossed the valleys the dust of midlands
to search for the third key to open the gates
Now I'm near the altar the secret inside
As legend told my beloved sun light the dragons eyes
On the way to the glory I'll honour my sword
to serve right ideals and justice for all

Finally happened the sun lit their eyes
the spell was creating strange games of light
Thanks to hidden mirrors I found my lost way
over the stones I reached the place it was a secret path
In a long bloody battle that prophecies told
the light will prevail hence wisdom is gold

For the king for the land for the mountains
for the green valleys where dragons fly
for the glory the power to win the black lord
I will search for the emerald sword

Only a warrior with a clear heart
could have the honour to be kissed by the sun
Yes, I'm that warrior I followed my way
led by the force of cosmic soul I can reach the sword
On the way to the glory I'll honour my sword
to serve right ideals and justice for all

For the king for the land for the mountains
for the green valleys where dragons fly
for the glory the power to win the black lord
I will search for the emerald sword

Baterista Gus Conde em entrevista ao Leitura Dinâmica

2011-09-17T16:48:00.000-03:00

PRESS RELEASE

O baterista santista Gus Conde, da banda americana ODUM, foi um dos destaques do programa Leitura Dinâmica (RedeTV!), que foi ao ar na madrugada de quinta para sexta-feira. Em entrevista concedida ao repórter Rafael Daguano, o músico conta detalhes sobre a produção de seu documentário com foco em bateria brasileira, a ser lançado nos Estados Unidos e Europa em 2012.

A equipe de reportagem da RedeTV! esteve em Santos para cobrir o primeiro workshop de Gus no Brasil (o mesmo realizado em turnê pela Califórnia), durante o "IP&T Festival", na EM&T-Escola de Música e Tecnologia. Na ocasião, o guitarrista Tadeu Neto (da banda santista de thrash metal/metalcore USINA) fez uma participação especial acompanhando Gus em três músicas instrumentais inéditas do ODUM.

Confira abaixo o vídeo da entrevista:

Após nove anos seguidos morando em Los Angeles, Gus está no Brasil por alguns meses estudando música brasileira, enquanto prepara a nova turnê do ODUM.

Ao longo da carreira, Gus já dividiu palco com veteranos como Biohazard, Exodus e Napalm Death. O baterista também possui no currículo trabalhos com os grupos Dethklok, Fear Factory, Billy Idol, Rob Zombie, The Cult, Velvet Revolver, entre outros. Gus se destaca como percussionista de ritmos brasileiros, sendo recentemente convidado para integrar a banda suporte da cantora pop Rihanna. Ele fez as principais apresentações da cantora, incluindo o "American Music Awards" em 2010, um dos maiores prêmios da música norte-americana, feito que o marcou como o primeiro brasileiro a se apresentar na premiação.

Gus Conde é endorsee das marcas: Axis Pedals, Pro-Mark Drumsticks, Evans Drumheads, HQ Practice Pads, Gibraltar Hardware, Urban Boards Drum Shoes, Audix Microphones, Kickport, Hishaker.

Contato: gus@odummusic.com
Imprensa: odumpress@gmail.com

Links relacionados:
www.twitter.com/guscondemusic
www.odummusic.com

Lançado o clip de On The Back of Angels do Dream Theater

2011-09-16T11:50:00.000-03:00

Já vimos bastante coisas sobre a nova formação e sobre o novo álbum aqui, certo? Então agora é hora de conferir o clip da música de trabalho da volta do "novo" Dream Theater!

Hangar: a roleta de vocalistas continua

2011-09-13T22:07:00.003-03:00

É um pouco difícil para eu, relés mortal, apontar e definir os fatores que levam uma banda a constantemente mudar sua formação, pois eles são (obviamente) muito relativos: falta de entrosamento, diferenças musicais, insatisfações, problemas pessoais, brigas.. Motivos clichês e pouco comuns nunca faltam, pois o ser humano nunca deixará de ser complicado.

Entretanto algo que eu sei e posso dizer é do baque sofrido por fãs e pela própria banda em si, onde os primeiros buscam criar um vínculo de admiração mais estreito com os músicos favoritos, e os segundos buscam uma "estabilidade musical", independendo do quão boa a sua capacidade de adaptação à novos integrantes seja. Tem horas na vida que não ser surpreendido é algo positivo.

Dentro dessa situação podemos encaixar a banda de metal progressivo Hangar, bem como num processo de mea culpa: embora tenha relevado vocalistas de conhecido talento, é uma das bandas que vira e mexe está sofrendo mudanças no posto dos vocais.

Michael Polchowicz, o 1º vocalista:
Polchowicz esteve dando o ar e voz da graça de 1997 até 2005. Gravou os álbuns Last Time em 1999 e Inside Your Soul em 2001, tendo esse como destaque a trilogia musical The Massacre, que conta o processo de descobrimento e colonização do Brasil atratés das músicas Sailing in the Sea of Sorrow, To Tame a Land e Five Hundred's Enough. Além disso a banda recebe o convite para participar (e participa) do projeto William Shakespeare's Hamlet do selo Die Hard.

Nando Fernandes:
Em 2005 o Hangar finaliza o arranjo de seis músicas para uma nova demo, mas em virtude do redirecionamento do som, Polchowicz sai, e com isso quem assume o posto é Nando Fernandes, vocalista na época da banda Cavalo Vapor. O seu primeiro álbum foi lançado no fim de 2007, o conceitual The Reason Of Your Conviction, que conta a história que se passa na mente de um serial killer, e a música Call Me in The Name Of Death é escolhida para ser o 1º clipe do grupo. Juntamente com Nando o Hangar faz a abertura de shows para bandas como Dream Theater, Queensrÿche e Sepultura, além shows com a banda solo de Andre Matos.

Humberto Sobrinho, o vencedor:
Em Janeiro de 2009 Nando anuncia o desligamento do Hangar em virtude de incompatibilidads de relacionamento. Com isso os outros integrantes iniciam uma bateria de testes onde 30 dos mais de 150 inscritos são colocados à prova. Quem se sobressai então é o vocalista da banda amazonense Glory Opera, Humberto Sobrinho. Com ele o Hangar gravou o álbum Infallible, contando com participações do Roupa Nova na regravação de Mais uma Vez e da vocalista Stefanie Schirmbeck (Holiness) nos backs de Dreaming of Black Waves. O Hangar inicia então a Infallible Tour em Dezembro de 2009, e com previsão de encerramento em Dezembro de 2011..

..Até que Humberto alega sérios problemas pessoais -porém não revelados- em nota no site oficial do Hangar, deixa o posto que é assumido por André Leite (ao centro, com o violão), o novo e 4º vocalista. André é conhecido por seu trabalho na banda de metal cristão Iahweh, e já uniu-se ao grupo gravando o álbum Acoustic, But Plugged In!, bem como fará o restante da Infallible Tour.

Entre as músicas do acústico estão The Reason of Your Conviction, Angel of the Stereo, Time to Forget e To Tame a Land, e algumas vocês podem conferir na íntegra no Myspace do grupo. Além disso a banda também lançou um clipe para a primeira música inédita com André, Haunted By Your Ghosts.

Sinceramente? Torço para que essa formação do Hangar perdure por mais tempo, na expectativa de tentar quebrar a tendência ou má fama de instabilidade. Conheço pouco os trabalhos anteriores ao Humberto, e embora o Infallible não esteja entre os cds que ouço com mais frequencia, este possui faixas muito boas e além de Dreaming of Black Waves. O que eu achei do André? Cedo demais para tirar qualquer conclusão aprofundada. Humberto é marcado por uma voz limpa e agradável, André tem um timbre que não é inédito no heavy metal, embora seja respeitável. Recomendo ouvir a música Neblim do Iahweh.

Agora nos cabe torcer e aguardar para que tanto quanto o Hangar quanto Humberto (que recentemente realizou alguns shows com o Glory Opera) entrem nos eixos musicais novamente.

Monday Metal: X Japan - X

2011-09-12T11:42:00.000-03:00

Ontem foi 11 de Setembro e com isso, o dia mais aguardado pois o show mais esperado finalmente chegou ao Brasil. Se vocês não esteve na Arena HSBC, não chore (aliás, Yoshiki se quiser) aumente o som e aperte o play ou vice-versa com o som da semana.

X é a música mais conhecida do X Japan e a mais "overpower" na qual vemos e ouvimos bons extremos de perfeição musical a alta velocidade e controle misturado com o feeling from heel e enfim, só ouvir pois podem dizer que é fanatismo.

Letra

Samekitta machi ni wakare o tsuge
Arekuruu shigeki ni mi o sarase
Aitsu no hitomi wa hikari-useta
Moekuruu kokoro wa ayatsurenai

Midareta ai ni nagasare omae wa subete o ushinatta
Karada tsuranuku sakebi de omae no kokoro kowashite yaru

Sabi-tsuita kotoba nage-sutete
Harisakeru kokoro o toki-hanate
Furishikiru ame ni se wo mukete
Ikizuku yatsura ni kotoba wa nai

Umoreta toki tomado omae wa akumu o samayo
Chi no kifuruwasu Noise de omae no kokoro kowashite yaru

X! kanjite miro! X! sakende miro! X! subete nugisutero!
X! kanjite miro! X! sakende miro! X! kokoro moyase!

X! You don't have to hesitate!
Get yourself out!
You know You are the best!
Let's get Crazy!

X! kanjite miro! X! sakende miro! X! subete nugisutero!
X! kanjite miro! X! sakende miro! X! kokoro moyase!

Midareta ai ni nagasare omae wa subete o ushinatta
Karada tsuranuku sakebi de omae no kokoro kowashite yaru

X! kanjite miro! X! sakende miro! X! subete nugisutero!
X! kanjite miro! X! sakende miro! X! kokoro moyase!

X! kanjite miro! X! sakende miro! X! subete nugisutero!
X! kanjite miro! X! sakende miro! X! kokoro moyase!

Merchan headbanger: Programa Heavy Nation

2011-09-06T17:25:00.001-03:00

Com uma bandeira de democracia a internet acaba sendo alvo de um efeito colateral cada vez mais inevitável: o surgimento de produções de baixa qualidade, sem um mínimo de comprometimento. Seja no nível visual, escrito, sonoro. Então sim, a tarefa de encontrar algo agradável aos ouvidos (o que motivou a publicação deste post) é menos fácil do que se espera.

Porém em Março desse ano a situação começou a mudar um pouco. A Rádio UOL ganhou um espaço dedicado ao heavy metal e suas vertentes que ficou conhecido como Programa Heavy Nation, novidade que até pouco tempo eu desconhecia. Resolvi então escutar uma das edições do programa produzido por Paula Baudassarri e Julio Feriato, e tive uma boa primeira impressão: além de trazer lançamentos e clássicos, há também espaço para notícias da cena, bem como a principal cartada - as entrevistas com nomes do heavy metal nacional e até mesmo internacional.

Fora da rádio também existem o Blog Heavy Nation, levado o mesmo conteúdo, porém de maneira mais interativa através de resenhas de shows e cds, videos e mais entrevistas, o Twitter @heavynation e o grupo no Facebook, onde volta e meia aparecem links de videos bacanas. Graças ao crescimento da popularidade do projeto ele já tem mais de 200 membros.

Aos headbangers e até aos que não curtem o gênero, fica a dica. Cada nova edição vai ao ar nas sextas-feiras, e vocês podem conferir aqui. Eu por exemplo já tive a chance de expandir um pouco mais do conhecimento musical por ter conhecido a banda Fair to Midland através da música Musical Chairs.

Monday Metal: Hangar - 39' (Queen Cover)

2011-09-05T15:57:00.000-03:00

Mais um Monday Metal e eu ainda estou por aqui.. Por isso selecionei um link comemorativo e também na vibe de matar dois coelhos com uma cajadada só. Motivo? Só continuar lendo.

Vocês sabem porque a mídia não deixa escapar muita coisa: hoje Freddie Mercury -vocalista do Queen- completaria 65 anos se estivesse vivo. E uma vez que hoje é segunda-feira, nada melhor do que dedicar o link da semana em homenagem ao trabalho que uma figura tão importante e querida deixou para a música (mesmo que ela atualmente ignore isso).

Indo na contramão de todos que stão a citar hits como I Was Born To Love You, Radio Gaga ou Bohemian Rhapsody, eu deixo para vocês 39', música que originalmente lançada no álbum A Night at the Opera do Queen em 1975, e que foi coverizada pela banda brasileira Hangar no álbum Infallible, lançado em 2009. Fiquem então com o acústico intimista na voz de Humberto Sobrinho e banda, e caso não conheçam a versão original, é só clicar aqui para ouvir.

- Letra

'In the year of thirty-nine'
Assembled here the volunteers
In the days when lands were few
Here the ship sailed out into the blue and sunny morn
The sweetest sight ever seen

And the night followed day
And the story tellers say
That the score brave souls inside
For many a lonely day
Sailed across the milky seas
Never looked back never feared never cried

Don't you hear my call
Though you're many years away
Don't you hear me calling you
Write your letters in the sand
For the day I'll take your hand
In the land that our grand-children knew

'In the year of thirty-nine'
Came a ship from the blue
The volunteers came home that day
And they bring good news
Of a world so newly born
Though their hearts so heavily weigh

For the earth is old and grey
Little darlin' we'll away
But my love this cannot be
Oh so many years have gone
Though I'm older than a year
Your mothers eyes from your eyes cry to me

Don't you hear my call
Though you're many years away
Don't you hear me calling you
Write your letters in the sand
For the day I'll take your hand
In the land that our grand-children knew

Don't you hear my call
Though you're many years away
Don't you hear me calling you
All your letters in the sand
Cannot heal me like your hand
For my life still ahead pity me

Redação: Visual Kei

2011-09-02T23:51:00.001-03:00

Dessa vez nada de debate sobre carreiras e similares, hoje vamos ir mais afundo no visual kei (que já tá quase virando sub-gênero do blog) que já foi tema por aqui quando falamos sobre j-rock e a visão de um fã sobre o gênero.

Visual kei (em japonês: ヴィジュアル系 visual kei/bijuaru kei, "linhagem visual" ou "estilo visual"), ou visual j-rock, é um movimento musical que surgiu no Japão na década de 1980.

Consiste na mistura de diversas vertentes musicais como rock, metal e, muitas vezes, uso de instrumentos relacionados à música clássica, tais como violino, violoncelo, orgão, cravo e piano (exemplo de bandas que utilizam esta influência seriam MALICE MIZER, Moi dix Mois, Sito Magus e Versailles). Uma das peculiaridades desse movimento é a ênfase na aparência de seus artistas, muitas vezes extravagante, outras vezes mais leve, mas quase sempre misturada com a androginia, e shows chamativos. No visual kei a música anda sempre ao lado da imagem e vice-versa.

Algumas bandas consideradas pioneiras do visual kei são, X JAPAN, D, D’ERLANGER, NIGHTMARE , DEAD END, BUCK-TICK, Kamaitachi e COLOR. O movimento teve seu auge em meados da década de 1990, quando bandas como BUCK-TICK, X JAPAN, LUNA SEA, Kuroyume, MALICE MIZER, SHAZNA e outras conquistaram o público e o mercado japonês. Mais tarde, durante os anos 2000, bandas como Nightmare, Moi dix Mois, D'espairsRay, BLOOD, Art Cube, Kagerou, Kagrra,, Onmyo-Za, Alice Nine e the GazettE iniciaram campanhas oficiais na Europa e em alguns países das Américas, lugares onde hoje em dia também já existe uma base sólida de fãs do movimento.

O visual kei sempre foi um movimento dinâmico e com o tempo foi ganhando variadas vertentes e características como a temática nos trabalhos e shows. É bem comum vermos bandas "hoje" com um visual e "amanhã" com outro.

Apesar de ser um termo a princípio referente à imagem das bandas, "visual kei" pode referir-se também à música das mesmas, uma vez que várias delas produzem ou produziram músicas de sonoridades que não se encaixam em outros rótulos existentes.

Algumas das sonoridades clássicas do visual kei teriam se caracterizado entre as décadas de 1980 e 1990, consolidando-se na última. Tais sonoridades teriam sofrido influências de estilos musicais como hard rock, punk rock, pós-punk, ska, etc e incluem características, entre outras, como:

*Guitarra executando notas limpas (ou com um efeito de overdrive muito leve) com frequência; Exemplos:

*Guitarra executando riff com notas mortas com frequência; Exemplos:

*Linhas de baixo proeminentes, frequentemente trabalhando com grooves e fraseados que conduzem a base da harmonia enquanto as guitarras preenchem a mesma e incrementam o ritmo da canção; Exemplos:

*Alguns trabalhos que primam pela polifonia entre duas ou mais guitarras e um baixo, de modo que cada instrumentista evite apenas repetir a mesma linha de outro, buscando consideráveis variações rítmicas e/ou harmônicas; Exemplos:

*Em termos de ritmos de bateria, o visual kei utiliza diversos, de acordo com a necessidade de cada música, buscando referências em suas variadas influências. Exemplos de alguns ritmos mais comumente usados podem ser encontrados nas músicas supracitadas.

*Outra característica notável são os tipos de melodias utilizadas. De fato, a música japonesa em geral parece trabalhar com melodias que normalmente diferem consideravelmente de padrões melódicos ocidentais. No j-rock (e, consequentemente, também no visual kei), essas melodias são marcadas por características como variação e alcance de notas consideravelmente distantes (por vezes, com mudanças súbitas) e emoções mais intensas ou que percorram caminhos notavelmente diferentes (mais melancólicos, por exemplo) do que os de melodias ocidentais; Exemplos:

Já existia uma boa variação de estilos entre as bandas visuais até a década de 2000. Após o início da mesma, tal variação cresceu ainda mais, buscando novas e ainda mais diversificadas fontes de inspiração. Entre diversos casos, pode-se citar o do grupo Kagrra, que combinou o rock do visual kei com música tradicional japonesa e deu origem ao que chama de "neo-japanesque"; o do Merry, que mistura em seus trabalhos elementos de jazz, punk e rock’n’roll tradicional; e o de Miyavi, que desenvolveu um estilo solo onde realiza diferentes funções ao mesmo tempo como cantar, tocar violão com técnicas pouco comuns na utilização do mesmo como slap e executar percussão em um gigpig e/ou no corpo do próprio violão. Adiante, Miyavi combinou este estilo a uma abordagem mais pop e hip hop, contando com o apoio de uma banda que inclui DJ, MC/beatboxer e sapateador, gerando o que ele nomeou como "neo vizualism".

Um caso que parece já ter servido de inspiração para diversas outras bandas é o do Dir en grey. Em 2002, o grupo começou a adicionar elementos do nu metal à sua música, característica que prevalece até hoje em seus trabalhos. Na mesma época, o MUCC começou a fazer uma mistura semelhante, porém com outra roupagem. No entanto, devido a semelhanças sonoras que abrangem, por exemplo, padrões de riffs e linhas vocais, é possível que tenha sido o Dir en grey o grupo inspirador de bandas como the GazettE, girugämesh, RENTRER EN SOI e Sadie (que inclui ex-roadies do Dir en grey).

Como visual kei é um termo que não denomina diretamente um determinado tipo de musicalidade, uma parte da comunidade utiliza outros termos que denominam subgêneros na hora de explicar características da música. Porém, como uma parte dessas divisões foi concebida apenas pela aparência externa, não devem ser utilizadas como uma divisão rígida da música. Esses gêneros se diversificaram a partir da segunda metade da década de 1990, mas foram sendo "selecionados" e recentemente alguns caíram em desuso. É característico que um gênero, ao expandir sua influência, acabe causando a perda de popularidade dos demais gêneros de forma rápida. Também é comum haver uma separação de gêneros por regiões.

Kotevi kei

Gênero interpretado e tido como um dos mais proeminentes, ao menos na década de 1990. Pensa-se que o nome foi dado como antônimo de "soft visual kei".

O kotevi kei tem tendência a dar mais ênfase à presença de palco do que a performance musical em si, sendo caracterizado pelo uso de roupas esplendorosas e vistosas. As bandas atuam predominantemente na cena indie (independente), com poucos grupos atuando como major. A primeira fase de Dir en grey é um exemplo de kotevi kei que chegou a atuar como major. Kotevi kei também é frequentemente chamado de "kote kei". Embora seja comumente tratado como o contrário do soft visual kei, ambos os estilos têm origem na cidade de Osaka e fizeram sucesso em épocas próximas, tendo, portanto, diversas semelhanças.

Dentro do kotevi kei podemos distinguir ainda o "kuro kei (grupo preto)" e o "shiro kei (grupo branco)". O kuro kei é caracterizado pelo seu som pesado e obscuro e por suas composições mais rápidas, enquanto que o "shiro kei" é voltado para um som melodioso e composições "limpas". A banda responsável pela criação do shiro kei seria L'Arc~en~Ciel, que, no começo de sua carreira, costumava se apresentar com a cor branca em destaque em suas roupas. Além disso, L'Arc~en~Ciel tocava músicas com características dos sons visual kei, mas não tão pesadas e agressivas quanto os trabalhos de alguns de seus contemporâneos do mesmo movimento.

Kurofuku kei

Segundo o nome, é um estilo cuja base é formada pelas roupas com elementos pretos. Refere-se a bandas do final da década de 1980 e da primeira metade da década de 1990, que possuíam um estilo mais obscuro, com possível referência ao gótico. Não é comum usar o termo "kurofuku kei" para se referir às bandas que utilizavam roupas compostas por esmalte.

Diz-se que Youka é a banda precursora deste movimento. Também se encaixam neste estilo BUCK-TICK,LUNA SEA, ZI:KILL, Kuroyume e BY-SEXUAL (ao menos, no início de suas respectivas carreiras).

Há diversas bandas que tentaram seguir o kurofuku kei. Ao se comparar com o kotevi kei, a maquiagem é pouca, e é comum usar maquiagens que dêem uma imagem mais obscura.

Soft visual kei

Conforme o nome, são bandas que utilizam como fundamento roupas pouco chamativas e maquiagem leve (por exemplo, apenas base). É o estilo de visual que possui o maior número de fãs homens. Surgiram com força no final da década de 1990, com diversas bandas atuando como major ou próximos disso, ao contrário do kotevi kei, que ganhava destaque na cena indie, na época. Alguns exemplos de bandas de soft visual kei são GLAY, SIAM SHADE, SOPHIA, Janne Da Arc e Sid (ao menos, no início de suas respectivas carreiras). O estilo teria entrado em "vias de extinção", juntamente com o kotevi kei, no início do novo século.

Oshare kei

Encaixam-se neste rótulo bandas que se vestem com roupas "fashion" (com mais pormenores e mais vistosas). Esses grupos explodiram na cena indie entre 2002 e 2004, quando a influência das bandas kotevi kei começou a cair (no final de 2001, Dir en grey começou a distanciar-se bruscamente do kotevi kei, por exemplo). Diz-se que este movimento tem suas raízes nos trabalhos do baroque.

No oshare kei, é comum ouvir composições mais pop e "coloridas" do que as de outras bandas, incorporando uma tendência de um ritmo mais variado. Bandas representativas são AN CAFE, Ayabie, Charlotte, Aicle, SuG , entre outras.

Koteosa kei

Tornando-se popular a partir de 2005, é percebido com um estilo para o qual o oshare kei teria "evoluído". Tanto pela aparência quanto pela música, pode-se pensar que é resultante da fusão de oshare e kotevi kei. Exemplo de uma banda é LM.C

Iryou kei

Nome dado às bandas que chegaram a usar aparência que remete a uma atmosfera médica, como roupas de hospital, gazes ou curativos de olhos. Pode-se citar como exemplos PIERROT, MALICE MIZER e La'Mule. Até mesmo no cinema e na literatura há casos de obras que usaram cenários escuros como os que existem nos hospitais, e estas bandas chegaram a utilizar tais elementos para representar sua música nesta atmosfera. As composições seriam obscuras e remeteriam a locais sombrios e úmidos.

Nagoya kei

Um dos termos genéricos usados para designar as bandas de visual kei cujas atividades se concentram nos arredores de uma determinada cidade ou região japonesas, no caso, Nagoya. O exemplo mais representativo do nagoya kei é Kuroyume. Essas bandas ganharam força por volta de 1990 e prosperaram no cenário de gravadoras independentes. Também houve diversas bandas que atuaram no cenário das grandes gravadoras, mas como a popularidade do visual kei começava a diminuir rapidamente, também houve diversas bandas que duraram pouco tempo. Também há bandas que continuaram atuando mesmo após a queda da popularidade do visual rock, tais como ROUAGE, Laputa e FANATIC◇CRISIS.

Há diversas bandas que se aproximam dos gêneros kotevi e kurofuku kei, mas em relação à música, os grupos costumam desenvolver sonoridades próprias. A tendência de pessoas de Nagoya não simpatizarem com pessoas da região de Kanto, particularmente da cidade de Tóquio, teria feito com que essas bandas atuassem próximas uma das outras, o que pode ter contribuído para um ambiente mais fechado, onde as características peculiares desse estilo puderam tomar forma.

Segundo o site JmusicEuropa, o Nagoya kei tem três gerações: a primeira (até 1997), representada por bandas como Kuroyume, ROUAGE e Silver Rose, a segunda (1997 até 2002), representada por bandas como deadman, Blast, BERRY e GULLET, e a terceira (2003 até atualmente), representada por bandas como lynch., UnsraW e DEATHGAZE. Em entrevista ao site JmusicEuropa, Reo, guitarrista do lynch. e ex-guitarrista do GULLET, tenta explicar o motivo da criação de um rótulo do movimento visual kei exclusivo para Nagoya: "Eu acho que a conexão entre seniores, juniores e colegas é mais forte do que em outras regiões. Nós sempre assistimos a shows de nossos colegas, seniores e juniores, então somos influenciados por eles, naturalmente. Das pessoas a nossa volta, temos um ar peculiar, eu acho. (…) Somos influenciados no modo de pensar e vários outros aspectos além da música, então parecemos similares nisso para bandas de outras regiões, eu acho. Nagoya tem uma população menor do que as de Tóquio ou Osaka, então a cena musical é bem condensada. (…) Eu acho que a influência da primeira geração de bandas obscuras e bacanas como Kuroyume e ROUAGE ainda está presente hoje."

Ex-Banda visual

É muito comum que, com o passar do tempo, bandas visuais adotem uma imagem menos elaborada das que as caracterizaram como uma banda de visual kei, frequentemente realizando mudanças também em seu som e no seu comportamento no palco. Existe controvérsia dos fãs entre si e entre os veículos da mídia, também entre si, de quando uma banda ou um artista deixam de participar do movimento visual kei.

Um caso clássico desta controvérsia é o do grupo Dir en grey. Um dos maiores representantes do visual kei no final da década de 1990 e no início da de 2000, a banda atualmente se apresenta trajando roupas como camisetas e calças jeans comuns e tocando um som com influências de rock e metal pesados ocidentais. No entanto, mesmo após a mudança, alguns textos continuam referindo-se a eles como banda visual.

Em outros casos, pode haver confusão gerada pelas próprias atitudes, trabalhos e declarações de um artista. O cantor Gackt foi vocalista da banda visual MALICE MIZER. Quando iniciou sua carreira solo, adotou um visual bem mais casual, abandonando a maquiagem pesada e cabelos excêntricos e usando roupas menos trabalhadas. Além disso, sua música não possui características semelhantes com os sons clássicos do visual kei dos anos 1990, tampouco com os sons de bandas mais recentes que se inspiram nos mesmos. Apesar de tudo, Gackt considera-se um artista de visual kei.

Visual kei no Brasil

No Brasil, existem vários fãs de visual kei que, além do visual rock, se interessam também por outras formas de rock japonês. Em 2006, o evento J's Fest II (Japan Song Fest II) atraiu 1.500 visitantes ao Circo Voador, no Rio de Janeiro, que prestigiaram, entre outras atrações, bandas nacionais inspiradas por artistas do visual kei e do j-rock. Diversos eventos de natureza semelhante ocorrem em diversas regiões do país frequentemente.

O primeiro show de visual kei do Brasil foi anunciado com as bandas Charlotte e Hime Ichigo, em um evento chamado J-Rock Rio, previsto para acontecer no Rio de Janeiro no dia 5 de agosto de 2007. Porém, o festival foi cancelado por problemas de organização que incluíam o desconhecimento da existência do evento por parte da casa anunciada como local para os shows, o Scala Rio. Até mesmo as bandas que viriam para se apresentar não foram avisadas do cancelamento do J-Rock Rio. Algumas semanas depois, a Yamato Comunicações e Eventos anunciou uma parceria com o site JaME Brasil (Jmusic America - Brasil) para produzir um show do Charlotte em São Paulo e outro no Rio de Janeiro, ambos em novembro de 2007. Segundo números divulgados na comunidade "J-Rock ~ Visual Kei", no Orkut, por David Denis (membro da equipe da Yamato), compareceram no show de São Paulo cerca de 1100 pessoas e, no show do Rio de Janeiro, cerca de 600 pessoas.

Em maio de 2008, Miyavi realizou seus primeiros shows no Brasil, como parte de sua turnê mundial "THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK TOUR 2008". Inicialmente ocorreria apenas uma apresentação no dia 24/05 em São Paulo. Com o esgotamento de todos os 1400 ingressos disponíveis apenas dois dias depois do início das vendas, um segundo show foi marcado no dia 23/05 e também veio para cá em 13 de outubro de 2009 (cujas exigencia estapafurdias com não tirar fotos de seu rosto, chamaram a atenção). O evento—mais uma vez fruto de uma parceria entre Yamato e JaME—foi coberto por grandes veículos da mídia nacional como os canais de televisão Globo, Record e MTV Brasil e o jornal O Estado de São Paulo.

Assista "Angel With Horns", novo clipe da Shadowside

2011-09-02T18:51:00.001-03:00

Após muito tempo de trabalho e expectativa a Shadowside finalmente lançou o novo cd Inner Monster Out na última quinta-feira durante uma festa no Studio Rock Cafe em Santos (São Paulo). Além disso também foi divulgado o novo clipe da banda, "Angel With Horns", que vocês podem assistir abaixo:

Monday Metal: Within Temptation - Shot In The Dark

2011-08-29T00:17:00.000-03:00

Ei pessoal, não extranhem a minha presença intrometida no Monday Metal (risos). Execpcionalmente o Wakashimazu não vai poder postar a música dessa semana, então sou eu ficou encarregada da missão. Todos preparados? Melhor estarem.

Sem mais enrolações, o som dessa semana é Shot In The Dark, do Within Temptation. A música faz parte do corajoso álbum The Unforgiving, e teve um clipe produzido que foi acusado de ter pecado em sua simplicidade. Já os olhos loucos de quem vos fala viram uma beleza inexplicável no ar misterioso, e na confiança da banda no próprio taco ao focar o video apenas nela e na música. Coisas que quem está acompanhando minhas aventuras musicais nas redes sociais compreende melhor ainda.

A história -já sabida que é conceitual- vocês podem conferir aqui no site oficial, pois por hora ficaremos apenas com a letra e o vídeo de Shot In The Dark, que de lambuja vai ser uma versão com legendas em português. Apreciem a cantoria, e voltem sempre.

- Letra

I've been left out alone
Like a damn criminal
I've been praying for help
'Cause I can't take it all
I'm not done it's not over

Now I'm fighting this war since the day of the fall
And I'm desperately holding on to it all
But I'm lost, I'm so damn lost

Oh I wish it was over
And I wish you were here
Still I'm hoping that somehow

'Cause your soul is on fire
A shot in the dark
What did they aim for when they missed your heart
I breathe underwater
It's all in my hands
But what can I do
Don't let it fall apart
A shot in the dark (2x)

In the blink of an eye
I can see through your eyes
As I'm lying awake
I'm still hearing the cries
And it hurts, hurts me so bad

And I'm wondering why I still fight in this life
'Cause I've lost all my faith
In this damned bitter strife
And it's sad
It's so damn sad

Oh I wish it was over
And I wish you were here
Still I'm hoping that somehow

'Cause your soul is on fire
A shot in the dark
What did they aim for when they missed your heart
I breathe underwater
It's all in my hands
But what can I do
Don't let it fall apart
A shot in the dark (5x)

I feel you are fading away (4x)

'Cause your soul is on fire
A shot in the dark
What did they aim for when
They missed your heart
I breathe underwater
It's all in my hands
But what can I do
Don't let it fall apart
A shot in the dark
Oh your soul is on fire
A shot in the dark
What did they aim for when
They missed your heart
I breathe underwater
It's all in my hands
But what can I do
Don't let it fall apart
A shot in the dark (5x)